الأثر البيئي لتماثيل الفن العام

الأمور تعتمد على المواد: التكاليف البيئية لوسيط النحت

المواد التقليدية مقابل المواد المستدامة في النحت

كان البرونز والرخام والراتنج دائمًا من الخيارات الشعبية للنحت بفضل متانتها والمظهر الجميل الذي تتمتع به. ولكن هناك جانب سلبي لا يمكن تجاهله. إذ يؤدي استخراج هذه المواد من باطن الأرض ومعالجتها إلى انبعاثات كربونية كبيرة، وتدمير المواطن الطبيعية، واستنزاف الموارد الطبيعية. من ناحية أخرى، بدأ الفنانين بالتحول إلى خيارات صديقة للبيئة مثل المعادن المعاد تدويرها والطين القابل للتحلل. ما الذي يجعل هذه البدائل أفضل؟ حسنًا، عادةً ما تترك هذه المواد بصمة كربونية أصغر لأننا لا نحتاج إلى استخراج موارد جديدة طوال الوقت، كما أنها تساعد في إبقاء النفايات بعيدًا عن مكبات النفايات. فعلى سبيل المثال، يوفر استخدام المعادن المعاد تدويرها حوالي ثلاثة أرباع الطاقة المطلوبة لتصنيع المعادن الجديدة من خامات أولية. وأشارت وكالة الطاقة الدولية بالفعل إلى أن الانتقال إلى هذه المواد الصديقة للبيئة قد يقلل من الأثر البيئي لصناعة التماثيل بشكل كبير فقط من خلال استخدام موارد أقل بشكل عام.

التأثير الخفي للفن القائم على الرغوة (رغوة الاستyrofoam ورغوة الزهور)

يحب الفنانين العمل مع المواد الرغوية مثل البوليسترين والرغوة الزهرية لأنها سهلة التقطيع والتشكيل، مما يجعلها مثالية للتركيبات الكبيرة وتلك التماثيل الضخمة من البوليسترين التي نراها أحيانًا في المعارض. ولكن هناك جانب مظلم وراء هذه الإبداعات. خذ مثلاً البوليسترين - إنه يبقى موجودًا إلى الأبد تقريبًا لأنه لا يتحلل بشكل طبيعي، وينتهي به المطاف في محيطتنا وحقولنا مسببًا مشاكل جسيمة. معظم الناس لا يدركون مدى سوء وضع إعادة التدوير فعليًا. تشير تقارير وكالة حماية البيئة الأمريكية إلى أن ما يزيد قليلاً على 1% فقط من البوليسترين يتم إعادة تدويره كل عام. ومع ذلك، بدأ بعض الفنانين المفكرين ذوي الرؤية المستقبلية بالتحول إلى خيارات أكثر صداقة للبيئة. يستخدم بعض النحاتين الآن رغاوي قائمة على النباتات تتحلل بشكل طبيعي، بينما يجرّب آخرون استخدام الخشب المعاد تدويره أو عجينة الورق بدلًا من ذلك. هذا التحول يساعد في إبقاء الابتكار الفني حيًا دون أن يترك وراءه جبالًا من النفايات السامة.

الحجارة والمعدن: الدوام مقابل استخراج الموارد

لقد كان الفنانون يعملون مع الحجر والمعادن منذ العصور القديمة لأن هذه المواد تدوم إلى الأبد وتبدو رائعة عندما تُنحت أو تُشكَّل. ومقارنةً بمواد أخرى، لا تحتاج هذه المواد إلى إصلاحات أو استبدال كثير، لذلك تُنتج كمًا أقل من النفايات على المدى الطويل. ولكن هناك جانب آخر من القصة. فاستخراج هذه المواد الخام من باطن الأرض ليس مفيدًا للبيئة أيضًا. عندما تُستخرج الشركات الحجر أو تُعدِن استخراج المعادن، تُدمَّر أنظمة بيئية بأكملها، وتتلوث الأنهار والهواء، ويتم إطلاق كميات هائلة من الكربون في الغلاف الجوي. فعلى سبيل المثال، أشارت وكالة حماية البيئة الأمريكية (EPA) إلى أن صناعة التعدين تحتل مرتبة متقدمة بين الصناعات التي تُسهم بشكل كبير في الانبعاثات السامة في أمريكا. ومع ذلك، بدأ بعض الأشخاص المبدعين في إعادة التفكير في هذا الأمر. يُفضِّل المزيد من النحاتين الآن استخدام مواد مستعادة بدلًا من المواد الجديدة. ومن خلال إعادة استخدام ما هو موجود بالفعل، يقللون من الضرر البيئي الناتج عن الاستمرار في استخراج موارد جديدة من كوكبنا.

الأثر الكربوني لإنتاج الفن العام

عمليات التصنيع المستهلكة للطاقة

عادةً ما تحتاج صناعة التماثيل الكبيرة إلى عمليات استهلاكية للطاقة مثل الصب واللحام، والتي تستهلك كميات كبيرة من الطاقة. تلعب هذه الطرق دوراً كبيراً في البصمة الكربونية لصنع قطع الفنون العامة في أنحاء المدينة. خذ على سبيل المثال صب المعادن، حيث يحتاج الفنانون إلى إذابة البرونز أو الصلب إلى تشغيل الأفران بدرجات حرارة تصل إلى آلاف الدرجات فهرنهايت، وغالباً ما يتم ذلك عن طريق حرق الفحم أو الغاز الطبيعي في هذه العملية. الأرقام تحكي قصة مدهشة أيضاً. وحدها عملية صب المعادن تطلق أكثر من 600 مليون طن متري من ثاني أكسيد الكربون كل عام، وفقاً لعدة دراسات صناعية تضمنت بيانات من الوكالات الحكومية. ومع ذلك، يبحث الفنانون والمنتجون الآن عن بدائل أكثر صداقة للبيئة. بدأت بعض الورش تجربة تقنيات اللحام البارد التي لا تحتاج إلى حرارة إطلاقاً، في حين تختبر ورش أخرى أفراناً تعمل بالطاقة الشمسية لإجراء صب صغير. قد لا تتمكن هذه الابتكارات من استبدال الطرق التقليدية بالكامل حتى الآن، لكنها بلا شك تشير إلى مستقبل تكون فيه الفنون الضخمة أقل تكلفة بيئية ثقيلة.

تحديات النقل للأعمال ذات الحجم الكبير

نقل التماثيل الثقيلة أمرٌ ليس باليسير، ويترك أثراً كبيراً على البيئة. فعند شحن القطع الكبيرة من مكان إلى آخر، يتم استهلاك كميات هائلة من الوقود، وتطلق انبعاثات ضخمة في الطريق. خذ على سبيل المثال تلك التركيبة الضخمة "رجال الهولو" (Hollow Men) الموجودة في حرم جامعة كال ستايت لونغ بيتش. كانت عملية نقل ذلك الشيء إلى هناك بمثابة كابوس لوجستي بسبب ضخامة حجمه وثقل وزنه فعلياً. كما أن العملية بأكملها تولّد تلوثاً كربونياً جسيماً أيضاً، إذ يجب إحضار آلات خاصة للقيام بذلك، ولا تكفي الشاحنات العادية لنقل شيء بهذا الحجم. لكن الأمور بدأت تتغير الآن مع ظهور تقنيات حديثة. بعض الشركات تجرّب استخدام شاحنات هجينة وحتى نماذج كهربائية بالكامل لنقل مثل هذه القطع. كما يزداد الاهتمام باستخدام شبكات السكك الحديدية كلما أمكن بدلاً من النقل البري. تعني هذه التغيرات أننا قد نشهد أخيراً انخفاضاً حقيقياً في التكلفة البيئية لنقل تلك القطع الفنية الضخمة.

دراسة حالة: رحلة التمثال الجرانيتي عبر القارات

تأمل قصة تمثال ضخم من الجرانيت الذي قطع رحلته عبر قارات متعددة قبل أن يستقر في حديقة بمدينة. بدأت الرحلة برمتها من المحجر حيث تم استخراج الصخرة، ثم اجتازت مراحل متعددة من التقطيع والتشكيل، وصولاً إلى وجهتها النهائية بعد رحلات طويلة. إن التمعن الدقيق في كيفية وصولها إلى هناك يُظهر كمية الكربون المنبعثة عند نقل القطع الفنية الثقيلة حول العالم، خاصة عند مقارنة الشحن البحري بالطائرات التي تستهلك كميات هائلة من الوقود. ما تعلمناه من تتبع هذه الرحلات يشير إلى أنه ينبغي على الفنانين والمخططين إعادة التفكير في خيارات المواد المستخدمة. بدلًا من استيراد الصخور من نصف العالم بعيدًا، ربما تكون الصخور المحلية كافية وفعالة. أما تلك التماثيل الكبيرة؟ فربما من الأفضل أن تبقى أقرب إلى موطنها بدلًا من الانتقال بين الدول. يمكن للمدن التي ترغب في تركيب أعمال فنية عامة أن توفر من حيث التكلفة والموارد البيئية من خلال اعتماد هذه البدائل العملية مسبقًا.

الاضطراب البيئي الخاص بالموقع

تأثير النظام البيئي للتركيبات الدائمة

غالبًا ما يتسبب تركيب التماثيل الدائمة في تغييرات في النظم البيئية المحلية بطريقة لا يفكر فيها الناس دائمًا. قد تبدو الأعمال الفنية رائعة، لكنها تؤثر على المواطن عندما نقوم بإدخال مواد غريبة وتعديل شكل الأرض. خذ على سبيل المثال تلك التماثيل الكبيرة المصنوعة من رغوة القلب (foam core) التي يضعها البعض في المناطق الحساسة أحيانًا. فهي تؤدي إلى تفتت المواطن وتعطل النباتات والحيوانات الموجودة هناك. تشير بعض الدراسات إلى أن التماثيل الأصغر حجمًا أو تلك المصنوعة من مواد تتحلل بشكل طبيعي تساعد في تقليل هذه المشكلات. وقد بدأ المزيد من الفنانين مؤخرًا في اختيار مواقع تتناغم مع ما هو موجود مسبقًا بدلًا من أن تكون ضد ذلك. كما أن الكثيرين منهم يتحولون الآن إلى مواد أكثر صداقة للبيئة. الفكرة ببساطة هي: صنع فن يندمج في الطبيعة بدلًا من تدميرها.

المعارض المؤقتة مقابل الآثار الدائمة

تُعد تكاليف التأثير البيئي للمعارض المؤقتة أطول بقاءً مما يتصوره معظم الناس، وأحيانًا تساوي أو تفوق ما تتركه المنشآت الدائمة وراءها. بالطبع، لا تترك هذه المعارض ندوبًا على المناظر الطبيعية إلى الأبد، لكن كل هذا العمل في الإعداد، وتفكيك المحتوى لاحقًا، والتخلص من الأشياء التي لم يعد أحد يريدها تُسبب مشكلات حقيقية للأرض وتنتج أطنانًا من القمامة. تُظهر الدراسات أن هذه العروض قصيرة المدى تُنتج كمًا كبيرًا من النفايات، ويرجع ذلك بشكل رئيسي إلى الاعتماد الكبير من المنظمين على العناصر ذات الاستخدام الواحد، بدءًا من اللوحات الإرشادية ووصولًا إلى صناديق العرض. ومع ذلك، بدأت بعض المتاحف وصالات العرض تواجه هذه الظاهرة. فالمزيد من الجهات تتجه الآن إلى استخدام المعدات المستعملة، واستئجار الأدوات بدلًا من شراء أشياء جديدة، وتصميم المعروضات بحيث تكون قابلة لإعادة الاستخدام منذ البداية. يُعد هذا النهج وسيلة لخفض النفايات مع تمكين المؤسسات من تنظيم عروض مثيرة للاهتمام دون تحمّل تكاليف باهظة.

تناقض كوب سولو: فن مُرتكز على النفايات يُنتج نفايات

الفن الذي يُصنع من القمامة، مثل التماثيل التي تُبنى بالكامل من أكواب 'سولو' البلاستيكية، يخلق حالة من التناقض الحقيقي. من ناحية، تجعل هذه الأعمال الناس يفكرون في مشكلة النفايات التي نواجهها يوميًا. لكن بعض الناس يشيرون إلى أن هذه التثبيتات نفسها قد تولد في الواقع نفايات أكثر مما تساعد في القضاء عليها. يشعر الزوار الذين يشاهدون هذه المعارض بارتباك حول ما إذا كان الفن نفسه أخضر وصديقًا للبيئة أم مجرد شكل آخر من أشكال التلوث. بدأ مؤخرًا فنانون يسعون لنشر رسائل بيئية قوية دون تفاقم الوضع، بتجربة مناهج مختلفة. يجمع البعض مواد مستعملة بالفعل لمشاريعهم. ويصمم آخرون أعمالًا يمكن إعادة وضعها في صناديق إعادة التدوير بعد عرضها. بينما يصنع قلة أعمالًا مصممة لتتحلل بشكل طبيعي خلال شهور أو سنوات إذا تركت في الهواء الطلق. الهدف هنا ليس مجرد مناقشة قضايا النفايات، بل عيش هذه القضايا عبر كل خطوة في العملية الإبداعية.

الابتكارات في النحت الواعي بيئيًا

مواد قابلة للتحلل البيولوجي: من الرغوة الطينية إلى المايكليوم

يتجه الفنانون بشكل متزايد نحو استخدام المواد القابلة للتحلل البيولوجي حيث يستكشفون طرقاً أكثر صداقة للبيئة لإنشاء أعمال نحتية. تبرز الطين الرغوي والفطريات (الميسيليوم) بين هذه الخيارات، حيث توفر بدائل صديقة للبيئة مع بقاء قيمتها الفنية. خذ على سبيل المثال الطين الرغوي، فهو يتيح لمنحوتيه أن يكونوا مبدعين للغاية مع العلم بأن أعمالهم ستتحلل بمرور الوقت بشكل طبيعي، مما يقلل من النفايات التي تذهب إلى مكبات القمامة. وقد بدأ بعض الفنانين تجربة استخدام الفطريات (الميسيليوم) التي تأتي من الكائنات الفطرية، لإنشاء قطع مفصلة تتحلل حرفيًا بعد فترة. هذا الأسلوب يتماشى تمامًا مع ما يريده الكثير من المبدعين في الوقت الحالي: المسؤولية البيئية دون التفريط في الجودة أو الإبداع. علاوة على ذلك، فإن استخدام هذه المواد يفتح إمكانيات جديدة لتركيبات مؤقتة وأعمال خارجية لا تترك وراءها مشكلة تراكم نفايات دائمة.

التثبيت الحركي المعتمد على الطاقة الشمسية

تُعدّ التماثيل الحركية التي تعمل بالطاقة الشمسية تغييرًا في طريقة تفكيرنا حول الفن الأخضر، حيث تجمع بين الإبداع وحلول الطاقة النظيفة. والطريقة التي تعمل بها هذه القطع فعلاً مدهشة - فهي تلتقط ضوء الشمس عبر الألواح خلال النهار، ثم تستخدم الطاقة المخزنة لجعل الأجزاء تتحرك في الليل أو كلما توفر شحن كافٍ. وقد ظهرت مؤخرًا مشاريع رائعة، مثل تلك الأعمال الفنية الكبيرة المتحركة التي تم تركيبها على أسطح المباني في مدن بأوروبا. ويجمع الناس حولها للحديث عن قيمتها الفنية وكيف تجعلهم يفكرون في تأثيرهم الخاص على الكوكب. ومع تحسن تقنيات الطاقة الشمسية باستمرار، يجد الفنانون طرقًا جديدة لدمج هذا المورد المتجدد في أعمالهم. وربما نرى قريبًا المزيد من التركيبات التفاعلية التي لا تبدو جميلة فحسب، بل تساعد أيضًا في نشر الوعي البيئي دون أن تكون مُلقنة.

المنحوتات المرجانية الاصطناعية: دمج الفن مع الحفاظ على البيئة

عندما يبدأ الفنانون في بناء الشعاب المرجانية تحت الماء، يحدث شيء مذهل إلى حد كبير في مفترق الطرق بين الإبداع والحفاظ على الطبيعة. تشبه هذه الهياكل الصناعية التشكيلات المرجانية الحقيقية، وتساعد فعليًا في تعافي أعداد الأسماك بعد سنوات من التلف الناتج عن الصيد والتلوث. خذ على سبيل المثال لا الحصر تلك التماثيل الغارقة الشهيرة قرب الساحل المكسيكي، والتي أصبحت بمرور الوقت موطنًا لكل أنواع الكائنات البحرية. المنطقة المحيطة بها تنبض الآن بالحياة التي لم تكن موجودة من قبل. ما يجعل هذا الأسلوب مميزًا هو الطريقة التي يجمع بها بين الجمال والوظيفة. بدلًا من بقاء الأعمال الفنية في المتاحف فقط، يتم نشرها في المحيط حيث تؤدي وظيفتين: أولاً استعادة المواطن المتدهورة، وثانيًا تعليم الناس حول البيئات البحرية من خلال التجربة المباشرة بدلًا من الاعتماد على الكتب المدرسية وحدها.