ما هو القادم لفن النصب العامة: الاتجاهات التي يجب متابعتها

مواد ابتكارية تعيد تعريف الفن العام منحوتات

مواد صديقة للبيئة ومعاد تدويرها

تُعد المواد الصديقة للبيئة من الأفكار الرائجة الآن بين النحاتين الذين يُبدعون أعمالاً فنية عامة في أنحاء العالم. يركّز الفنانون اليوم اهتمامًا كبيرًا على حماية البيئة، لذا يبحثون باستمرار عن طرق لصنع أعمالهم دون إلحاق الضرر بكوكب الأرض. استخدام المواد المعاد تدويرها في الأعمال الفنية يقلل من النفايات ويعتبر منطقيًا من أجل الاستدامة على المدى الطويل. خذ على سبيل المثال متنزه 'واست تو وندر' في الهند. تم بناء هذا المشروع بالكامل من قطع معدنية قديمة كانت ملقاة، وهو يُظهر تمامًا مضمون هذه الحركة الفنية الخضراء. والأرقام تؤيد هذا الاتجاه أيضًا، فقد شهدنا ارتفاعًا حقيقيًا في عدد الفنانين الذين يستخدمون موادًا صديقة للبيئة في أعمالهم التثبيتية في الآونة الأخيرة. هذا التحوّل مهم لأن الفن العام قد يكون له تأثير بيئي كبير في حال عدم اتباع هذا النهج. يُفضّل العديد من المبدعين الآن العمل باستخدام المعادن المعاد تدويرها والنفايات البلاستيكية بدلًا من المواد الخام الجديدة، وهو ما يُعبّر بشكل واضح عن التزامهم بالحفاظ على الموارد الطبيعية مع الاستمرار في إبداع قطع جميلة يستمتع بها المجتمع.

المواد الاصطناعية وغير التقليدية

تتغير تماثيل الفن الحديث بسرعة بفضل المواد الاصطناعية وجميع أنواع المواد غير المعتادة التي يستخدمها الفنانون هذه الأيام. يعمل العديد من creators الآن مع أشياء مثل البلاستيك والبوليمرات المختلطة ومواد مركبة متنوعة لتجربة طرق جديدة تمامًا في صنع الفن المجسم. توفر هذه المواد الصناعية للفنانين مرونة وقوة تدوم، مما يسمح لهم بتجربة أفكار جديدة فيما يتعلق بعملهم. انظر إلى شخص مثل كيسي ريس الذي يعمل رقميًا. فهو يدمج البرمجيات في إبداعاته ويصل إلى نتائج لم يسبق لأحد التفكير فيها من قبل. يؤدي الابتعاد عن الأساليب التقليدية إلى ظهور بعض القطع الرائعة مؤخرًا، والتي تختلف تمامًا عن التماثيل التقليدية. يستمر هذا المجال بأكمله في التطور حيث يجد الفنانون طرقًا جديدة للتعبير عن أنفسهم من خلال هذه المواد الحديثة.

النُصب التفاعلية والديناميكية لتعزيز المشاركة المدنية

تثبيتات ضوئية حساسة للحركة

لقد تغيرت الفنون العامة كثيرًا منذ ظهور التكنولوجيا الحساسة للحركة، مما يجعل القطع تنبض بالحياة عندما يمر الأشخاص بجانبها. تحتوي هذه التركيبات فعليًا على أجهزة استشعار داخلية تكتشف الحركة، لذلك ما يبدأ كتمثال فقط يصبح شيئًا مختلفًا في كل مرة يتفاعل معه شخص ما. خذ على سبيل المثال أعمال جين لوين. تشجع أعمالها الناس على التحرك حولها، والمشي، والقفز، بل وأحيانًا الرقص، وفي كل الأحوال تضيء بألوان زاهية عبر سطحها. ومع ذلك، فإن ما يجعل هذا الأمر مثيرًا للاهتمام لا يقتصر على التأثير البصري فحسب، بل إن هذه الأعمال الفنية تجمع أيضًا بين الناس. يبدأ الأشخاص اللعب مع بعضهم البعض بالقرب منها، ويضحكون معًا بينما ينشئون أنماطًا جديدة من الضوء. أصبحت مدن مثل نيويورك وطوكيو تضم الآن تركيبات مشابهة في حدائقها وساحاتها. حيث تحوّل هذه التركيبات المساحات العادية إلى أماكن يستطيع فيها الغرباء الاتصال معًا عبر تجارب مشتركة من الإعجاب والمرح تحت تلك العروض الضوئية المتوهجة.

الفن الحركي المحرك من قبل المجتمع

لقد غيرت الفنون الحركية (Kinetic art) حقاً طريقة مشاركة المجتمعات لأنها تتفاعل فعلياً عندما يشارك الأشخاص. يحتاج العديد من هذه التركيبات إلى أن يقوم الأفراد بوضع شيء ما داخلها أو لمسها بطريقة ما، مما يجعلهم يشعرون بأنهم جزء من شيء أكبر ويشعرون بالفخر تجاه مشاركتهم. خذ على سبيل المثال مدينة دورهام بولاية نورث كارولينا، حيث تؤدي بعض أعمال الفن العام دوراً مزدوجاً كعلامات إرشادية مفيدة توجه الأشخاص عبر المناطق المزدحمة في المدينة. يمكن للأفراد الذين يسيرون في المنطقة أن يلعبوا فعلياً مع هذه القطع ويشاركوا حتى في تشكيل مظهرها. تتجاوز هذه الأنواع من المشاريع مجرد عرض أشياء جميلة. فهي تعبر عن القيم الثقافية الخاصة بهذه المنطقة وتعزز فخر الجميع تجاه حيهم. عندما يشارك المواطنون العاديون في إنشاء هذه الأعمال الفنية وتركيبها، فإنهم يروون قصصاً عن سكان المنطقة وما يتطلعون إليه في المستقبل. سواءً السكان الأصليون أو السياح، فإنهم يغادرون وهم يتذكرون هذه القطع لفترة طويلة بعد رؤيتها.

ثورة التصنيع الرقمي نحت التصميم

مسح ثلاثي الأبعاد وتصنيع باستخدام الحاسوب (CNC)

أحدث التقنيات مثل المسح ثلاثي الأبعاد والماكينات CNC المتطورة تُغيّر من طريقة عمل النحاتين، مما يجعل العملية برمتها أسرع بكثير من قبل. يمكن للفنانين الآن إنشاء نسخ مفصلة على الحاسوب لتماثيلهم قبل أن تقوم هذه الماكينات بتنفيذ العمل الشاق المتمثل في قص وتشكيل المواد بدقة حسب الخطة الموضوعة. الأفضل في هذا الأسلوب أنه يوفّر الكثير من الوقت مع الحفاظ على التفاصيل الدقيقة في القطعة النهائية. على سبيل المثال، ما حدث أثناء ترميم تمثال الحرية في واشنطن العاصمة مؤخرًا، حيث استخدموا مسحًا ثلاثي الأبعاد لرسم خريطة لكل منحنى وتجويف في التمثال الضخم، مما ساعدهم في إصلاح الأجزاء التي تآكلت بمرور الوقت دون فقدان أي من التفاصيل أوالطابع الأصلي.

النمذجة الافتراضية والواقع المعزز

لقد غيرت النمذجة الأولية الرقمية حقاً طريقة تخطيط النحاتين لأعمالهم وإتقانها قبل أن تُنفَّذ فعلياً، مما يقلل من الأخطاء ويوفّر المال على المدى الطويل. فعبر هذه النماذج الحاسوبية، يمكن للفنانين تعديل التصاميم بعدة طرق واكتشاف المشاكل مبكراً، حتى يبدو العمل النهائي كما تخيلوه. فمثلاً في صب المعادن مثل البرونز، يختبر العديد من النحاتين حالياً الملمس والأشكال المختلفة رقمياً أولاً. وتذهب تقنية الواقع المعزز إلى أبعد من ذلك، حيث تتيح للناس تجربة التماثيل بطرق جديدة تماماً. عندما تُطبَّق هذه التقنية طبقة إضافية على التثبيتات الواقعية، يُمكّن ذلك الأشخاص من رؤية الطبقات المخفية أو قصص الخلفية أو التأثيرات الخاصة التي لا تبدو واضحة من النظرة الأولى. تحوّل هذه العناصر التفاعلية الأعمال الفنية العامة العادية إلى شيء أكثر إثارة بكثير من مجرد الجلوس والظهور بمظهر جميل، لتتحوّل إلى تجارب حية تجذب الانتباه وتجعل الناس يعودون مراراً وتكراراً.

النهج المجتمعية في إنشاء الفن العام

ورش العمل المشاركة والتعاون المحلي

عندما تشارك المجتمعات في إنشاء الفنون العامة خلال تلك جلسات العمل، فإن ذلك يعزز بشكل كبير الشعور بالانتماء إلى المنطقة ويشجع الأفراد على تحمل مسؤولية ما يتم إنشاؤه. السماح للناس بالعمل معاً على إنجاز أعمال فنية فعلية يجعلهم يطورون شعوراً حقيقياً بالانتماء والفخر تجاه المكان الذي يعيشون فيه. وقد أجرت مؤسسة الفنون الوطنية بحثاً أظهرت من خلاله أنه عندما يساهم الأشخاص العاديون في مشاريع فنية، هناك ميل لزيادة الاستثمارات المالية في صيانة تلك المناطق على المدى الطويل. ولقد شهدنا هذا بالفعل في شيكاغو من خلال مشاريع اللوحات الجدارية تلك، حيث عادت الأحياء بأكملها إلى الحياة بعد أن قام السكان المحليون برسمها بأنفسهم. وتحول هذه المبادرات الفن من شيء يُنتج من قبل الآخرين إلى شيء يساهم الجميع في بنائه، مما يؤدي بشكل طبيعي إلى تقارب أفراد المجتمع مع بعضهم البعض.

دراسة حالة مثال

خذ على سبيل المثال برنامج فنون الجرافيتي في فيلادلفيا، حيث اجتمع السكان المحليون معًا لرسم أكثر من 4000 لوحة جدارية في جميع أنحاء المدينة. ما يجعل هذه المبادرة خاصة يتجاوز مجرد جعل الأحياء تبدو أكثر جمالًا. يشعر الناس بالفعل بالتمكين عندما يشاركون، وتبدأ المجتمعات في تطوير هويات أقوى من خلال هذه الجهود المشتركة. علاوة على ذلك، تتناول العديد من اللوحات الجدارية مشكلات اجتماعية حقيقية تهم المواطنين العاديين. ويستضيف البرنامج فنانين من جميع مناحي الحياة، مما يتيح لهم إدراج قصصهم الخاصة في الأعمال الفنية. وعندما يرى الجيران تجاربهم الخاصة تعكس في المساحات العامة، فإن ذلك يخلق شيئًا قويًا للغاية – شعورًا مشتركًا بالفخر والانتماء يستمر طويلًا بعد جفاف الطلاء.

التمثيل الثقافي في السرد النحتي

عندما يتعلق الأمر بتماثيل تروي قصص، فإن التمثيل الثقافي يلعب دوراً مهمًا لأنها تساعد في إظهار القيم والمعتقدات التي تتبناها المجتمعات المختلفة فعليًا. عادةً ما تُعزز الأعمال الفنية التي تعكس الرموز الثقافية والتاريخ بدقة من إدراك الأشخاص لذاتهم ومكانتهم في المجتمع، كما تُشعر الآخرين بالترحيب أيضًا. خذ على سبيل المثال التمثال البرونزي المعروف باسم ماكوا وكيلَا والواقف في وايكيكي. هذه القطعة ليست مجرد عمل معدني جميل فحسب، بل هي ترمز إلى الطرق التقليدية لهوايي في إظهار الاحترام والاهتمام العميق بالطبيعة. تؤدي هذه الأعمال الفنية نوعًا ما أكثر من مجرد عكس ما يقدّره المجتمع المحلي؛ إذ تصبح مؤشرات ثقافية مهمة تجد صدى لدى كل من يمرّ من أمامها، سواءً كانوا من سكان المنطقة أو مجرد زوار قادمين لقضاء العطلات.

تعزيز الهوية الجماعية

يُظهر حي وينوود في ميامي مثالاً رائعاً على تمثيل الثقافة من خلال مجموعته المذهلة من التماثيل المتناثرة في شوارعه. تروي هذه القطع قصصاً وتعرض رموزاً ثقافية ضمن أعمال فنية ضخمة جعلت من المنطقة بأكملها نوعاً من صالات العرض المفتوحة. إن التماثيل تعكس بفعالية تنوع ميامي الثقافي وحيويتها. كما تساعد في تحديد ما يجعل هذا المكان فريداً من نوعه وجذب السياح من جميع أنحاء العالم إليه. يزور الناس هذه التماثيل لرؤيتها والتقاط الصور لها، وغالباً ما يغادرون وهم يتحدثون عن كيفية إبقائها للثقافة المحلية حية، وعن إثارتها للحوار بين السكان والزوار على حد سواء.

التماثيل الوظيفية في البنية التحتية الحضرية

تكامل هيكل الزجاج المعماري

إن التماثيل الزجاجية في الأماكن العامة تُحدث فرقاً كبيراً في منظر المدن عندما تدمج بين الفن والبنية التحتية بشكل عملي. خذ على سبيل المثال الزجاج الهيكلي (structural glass) الذي بدأت المدن باستخدامه بطرق إبداعية. مثال على ذلك هو مبنى متجر Apple Cube في مدينة نيويورك، حيث تمكنوا من دمج تصميم فني دون التأثير على المساحة التجارية القيّمة. ومن ثم هناك القطعة التفاعلية للفنان جين لوين والمعروفة باسم The Pool، حيث يمكن للأشخاص التفاعل مع عناصر الزجاج ورؤية حركاتهم تعكس ألواناً وإضاءة. كما أن المدن في جميع أنحاء البلاد تتجه نحو هذا الاتجاه أيضاً. ففي دنفر توجد قطعة تُدعى Promenade، وفي كورال سبرينجز توجد قطعة تُسمى Ascent، وكلاهما يلعبان مع انعكاسات الضوء بناءً على تفاعل المشاهدين. ما يجعل هذه التركيبات الخاصة ليس جمالها البصري فحسب، بل أيضاً الجانب العملي فيها. فكثير منها يعمل كممرات أو أماكن تجمع، مما يثبت أن فن الزجاج الجميل لا يحتاج إلى التضحية بوظيفيته.

التثبيتات المتكيفة مع البيئة

تمثل التماثيل الحضرية التي تتغير بناءً على محيطها طريقة أكثر استدامة لتنفيذ الفنون العامة، حيث تجمع بين الجمال والقيمة العملية. تستجيب هذه التركيبات الذكية لعوامل مثل التغيرات في درجة الحرارة ومستويات هطول الأمطار، مما يجعلها مفيدة للبيئة وممتعة بصريًا. على سبيل المثال، هناك أعمال فنية تخدم غرضًا مزدوجًا كمصارف للسيول أو تساعد في تبريد الشوارع خلال فصل الصيف الحار. توجد تطبيقات حقيقية تعتمد على مواد خاصة تعكس أشعة الشمس بدلاً من امتصاصها، مما يقلل من ظاهرة الجزر الحرارية مع الحفاظ على المظهر الجمالي. من بين الميزات الشائعة الأخرى عناصر التصميم الذكية التي توجه مياه الأمطار بعيدًا عن المسارات دون أن يلاحظها أحد. وتمتد فائدة هذه الأعمال الفنية إلى ما وراء حل المشكلات التقنية، إذ تخلق مساحات يتجمع فيها الناس ويتحدثون عن الفن الذي يرونه يوميًا، مما يظهر كيف يمكن للتفكير الإبداعي أن يُحدث فرقًا حقيقيًا في جعل المدن أماكن أفضل للعيش على المدى الطويل.

التآزر التكنولوجي في التماثيل العامة الحديثة

مواد ذكية وأسطح استجابة

تحصل التماثيل العامة على بعد جديد تمامًا بفضل المواد الذكية التي يمكنها بالفعل الاستجابة للعوامل المحيطة بها مثل الحرارة والضوء الشمسي. تتيح لنا أحدث المواد من علوم المواد أن هذه الأعمال الفنية أصبحت قادرة الآن على الرد على بيئتها، مما يجعلها أكثر إثارة للاهتمام وقابله للتكيف مع المساحات المختلفة. لقد شهدنا مؤخرًا بعض التطورات الرائعة حيث تغيّر المواد ألوانها، أو تعيد تشكيل نفسها، أو حتى تغيّر درجة شفافيتها اعتمادًا على الظروف الخارجية. خذ على سبيل المثال المواد قابلة للتغيير الطوري، فهي تضبط نفسها حرفيًا مع تغير درجات الحرارة. وهناك أيضًا تلك المواد الفوتو كرومية التي تتفاعل بشكل ملحوظ تحت ظروف إضاءة مختلفة. ما نراه هنا هو شيء مميز حقًا، كيف يتعاون الفنانين والمهندسين لإنشاء أعمال فنية تتغير باستمرار مع مرور الوقت. لم يعد الأمر مجرد فن، بل هو تجربة تتطور أمام أعيننا.

التعرف على الوجه والتفاعل الرقمي

تتلقى الفنون العامة تجديداً حقيقياً بفضل تقنية التعرف على الوجوه، مما يمنح الأشخاص تجارب فريدة من نوعها عندما يشاهدونها. فالنُصب المزودة بهذه التقنية تتفاعل فعلياً مع الأشخاص الذين يقفون أمامها، حيث تُغيّر مظهرها أو سلوكها أحيانًا اعتماداً على هوية من يراها. فعلى سبيل المثال، لوحة ميغيل شوفالييه 'الشلال الرقمي'، التي تُعدّل طريقة تدفق الماء والألوان المعروضة بناءً على الوجوه التي تكتشفها في الجوار. إنها حقاً فكرة رائعة. إذ يحصل الناس على فرصة لرؤية شيء مختلف في كل مرة ينظرون فيها إلى اللوحة. ويعني هذا النوع من التحديثات أن الفن العام لم يعد مجرد شيء يجلس في مكانه فقط ينتظر الإعجاب به من بعيد، بل يصبح شيئاً يمكن للناس التفاعل معه رقمياً، ويشعرون فيه بأنهم جزء من العمل الفني نفسه. المزيد من الفنانين يشاركون الآن في دمج التكنولوجيا، لأن ذلك يجعل النُصب أكثر إثارة للاهتمام مما كانت عليه من قبل، ويُحدث اتصالاً بين عشاق الفن والعمل الفني والناس الموجودين في المحيط أيضاً.