Какво следва за общественото изкуство – скулптури: Тенденции, които да наблюдавате

Иновативни материали, преосмислящи общественото изкуство Загради

Екологични и рециклирани вещества

Екологично чистите материали стават все по-популярни сред скулпторите, създаващи публично изкуство по целия свят. Днешните художници наистина се фокусират върху опазването на околната среда и затова постоянно търсят начини да създават своите творби, без да нанасят вреда на планетата. Използването на рециклирани материали в произведенията намалява количеството отпадъци и всъщност има смисъл за дългосрочна устойчивост. Вземете за пример парка „Преработване в чудо“ в Индия. Цялата експозиция е построена от стар скрап метал, който е бил разхвърлян наоколо, и точно това показва какво представлява това зелено изкуствено движение. И цифрите потвърждават това – последните години се наблюдава истински възход на броя художници, използващи екологично безопасни материали за своите инсталации. Този преход е важен, защото публичното изкуство в противен случай може да има значителен екологичен отпечатък. Много творци вече предпочитат да работят с възстановени метали и пластмасови отпадъци вместо с първични материали, което говори много за тяхната ангажираност към запазването на природните ресурси, докато продължават да създават красиви творби, които общностите могат да оценяват.

Синтетични и необичайни среди

Съвременните скулптури бързо се променят благодарение на синтетични материали и различни необичайни вещества, с които работят художниците днес. Много творци вече използват неща като пластмаса, полимерни смеси и различни композитни материали, за да експериментират с напълно нови начини за създаване на триизмерно изкуство. Тези изкуствени материали предоставят на художниците както гъвкавост, така и дълготрайност, което им позволява истински да експериментират с възможностите на своите творби. Вземете например Кейси Рийс, който работи дигитално. Той включва софтуер в своите творения и създава неща, които никой преди не е виждал. Отказът от традиционните методи води до появата на доста изумителни творби напоследък, които изобщо не приличат на класическите скулптури. Цялата област продължава да еволюира, докато художниците намират нови начини да изразяват себе си чрез тези модерни материали.

Интерактивни и кинетични скулптури, подобряващи гражданското ангажиране

Инсталации с осветление, чувствителни към движение

Общественото изкуство се промени значително, откакто появижната технология започна да ги оживява, когато хората минават наблизо. Инсталациите всъщност имат вградени сензори, които улавят движение, така че това, което започва като проста скулптура, се превръща в нещо различно всеки път, когато някой взаимодейства с нея. Вземете например творбите на Джен Луин. Нейните произведения на изкуството наистина кара хората да се движат около тях — да ходят, скокат, понякога дори да танцуват, докато повърхността им свети в ярки цветове. Това, което прави това интересно, обаче, не е само визуалният ефект. Тези произведения на изкуството събират и хората. Хората започват да играят заедно до тях, смеят се, докато активират нови светлинни модели. Градове от Ню Йорк до Токио вече разполагат с подобни инсталации в парковете и площадите си. Те превръщат обикновените пространства в места, където непознати могат да се свържат чрез споделени преживявания на изумление и игра под тези светещи дисплеи.

Кинетични творби, задвижвани от общността

Кинетичното изкуство наистина промени начина, по който общностите се включват, защото реагира директно, когато хората участват. Много от тези инсталации изискват хората да вложат нещо или да ги докоснат по някакъв начин, което ги кара да се чувстват част от нещо по-голямо и горди от участието си. Вземете за пример Дърам, Северна Каролина, където някои обществени произведения на изкуството имат двойна функция като полезни ориентири, които насочват хората през оживените градски райони. Хората, които се разхождат, могат всъщност да си играят с тези елементи и дори да помагат за оформянето на тяхния вид. Такива проекти надхвърлят просто показването на красиви неща. Те изразяват това, което е културно значимо за района, и повишават гордостта на всички от квартала си. Когато обикновените хора имат възможност да помогнат при създаването и монтирането на тези произведения на изкуството, те всъщност разказват истории за това кой живее там и какво иска за бъдещето. И местните жители, и туристите си тръгват с дълбоко запечатлени спомени за тези творби, дълго след като са ги видели.

Дигитално производство, което променя играта Скулптура Дизайн

3D сканиране и CNC машинна обработка

Най-новите технологии като 3D сканиране и онези модерни CNC машини променят начина, по който скулпторите извършват своята магия, правейки целия процес значително по-бърз отпреди. Художниците вече могат да създадат изключително детайлизирани компютърни версии на своите скулптури първо, след което тези машини буквално извършват цялата тежка работа по рязането и формоването на материалите точно според плана. Наистина впечатляващото при тази система е, че спестява огромно количество време, като в същото време запазва всеки малък детайл в действителното произведение. Вземете например какво се случи по време на скорошното възстановяване на Статуята на свободата във Вашингтон, окръг Колумбия. Те използваха 3D сканиране, за да картографират всяка извивка и процеп на тази масивна статуя, което им помогна да поправят части, износени с течение на времето, без да губят оригиналния характер или детайли.

Виртуално прототипиране и разширена реалност

Цифровото прототипиране наистина промени начина, по който скулпторите планират и усъвършенстват своите творби преди реалното изпълнение, което намалява грешките и спестява пари в дългосрочен план. С помощта на тези компютърни модели художниците могат да коригират дизайна по различни начини и да откриват проблеми още в ранен етап, така че готовото произведение действително да отговаря на първоначалната им представа. Например при бронзовото леене много скулптори вече тестват първо цифрово различни текстури и форми. Разширена реалност (AR) води нещата още по-нататък, позволявайки на хората да преживяват скулптури по напълно нови начини. Когато AR технологията наслагва допълнителни елементи върху реални инсталации, хората могат да видят скрити слоеве, разкази от фона или специални ефекти, които не са очевидни от пръв поглед. Тези интерактивни елементи превръщат обикновените обществени творби в нещо далеч по-вълнуващо от просто да стоят и изглеждат красиво – те стават живи преживявания, които привличат вниманието и кара хората да се връщат отново и отново.

Фокусирани върху общността подходи при създаването на обществено изкуство

Участни работни занимания и местно сътрудничество

Когато общностите участват в създаването на публично изкуство по време на тези работни сесии, това значително засилва усещането за връзка с района и притежание върху създаденото. Когато хората работят заедно върху реални художествени проекти, те развиват истинско чувство на принадлежност и гордост към мястото, където живеят. Националният фонд за изкуствата е провел изследване, показващо че когато обикновените хора допринасят за артистични проекти, обикновено се заделят повече средства за поддържане на тези райони с течение на времето. Всъщност сме свидетели на това в Чикаго с всички тези проекти с муралите, при които цели квартали оживяха отново, след като местните жители ги боядисаха сами. Тези инициативи превръщат изкуството от нещо, създадено от други, в нещо, което всеки помага да бъде изградено, което естествено сближава хората в техните общности.

Примерно казусно изследване

Вземете за пример Програмата за мурално изкуство във Филаделфия, където местните жители са се обединили, за да нарисуват над 4000 мурала по целия град. Това, което прави тази инициатива особена, е нещо повече от просто оправяне на вида на кварталите. Хората действително усещат усилване на личната си сила, когато участват, а общностите започват да развиват по-силни идентичности чрез тези съвместни усилия. Освен това много муралите засягат истински социални проблеми, които имат значение за обикновените хора. В програмата се включват художници от всички среди, като им се дава възможност да вложат собствените си истории в произведенията. Когато съседите виждат своите преживявания отразени в обществени пространства, това създава нещо изключително силно – споделено чувство на гордост и връзка, което остава дълго след като боята изсъхне.

Културно представяне в скулптурни разкази

Когато става въпрос за скулптури, разказващи истории, културното представяне наистина има значение, защото помага да се покажат истинските ценности и вярвания на различните общности. Художествените произведения, които точно предават културни символи и история, обикновено укрепват самовъзприемането на хората и тяхното място в обществото, като същевременно правят другите да се чувстват добре дошли. Вземете за пример бронзовата статуя „Макуа и Кила“, намираща се в Уайкики. Това творение не е просто красиво метално изработено изделие; то символизира традиционните хавайски начини за проявяване на уважение и дълбока грижа към природата. Такива видове художествени произведения правят повече от това да отразяват онова, което общностите ценят — те стават важни културни маркери, които намират отклик у всеки, който минава покрай тях, независимо дали е от района или просто пребивава там на ваканция.

Подобряване на общинската самоличност

Районът Уинууд в Маями демонстрира как изглежда доброто културно представяне чрез невероятната си колекция от скулптури, разпръснати по улиците. Тези творби разказват истории и показват културни символи в мащабни обществени арт обекти, които превърнаха целия район в нещо като галерия под открито небе. Скулптурите наистина улавят културното разнообразие на Маями и нейния енергичен дух. Те помагат да се определи какво прави това място специално и привлича туристи от цял свят. Хората идват да ги видят, да снимат и често си тръгват, говорейки за това как тези произведения изкуство поддържат местната култура жива, като едновременно предизвикват разговори между местните жители и посетителите.

Функционални скулптури в урбанска инфраструктура

Архитектурна интеграция на структурно стъкло

Стъклените скулптури в обществени пространства наистина трансформират градските пейзажи, когато комбинират изкуство с реална инфраструктура. Вземете например конструкционното стъкло, което градовете започват да използват по креативни начини. Кубът на Apple Store в Ню Йорк е отличен пример, където успяват да включат художествен дизайн, без да жертват ценна търговска площ. След това има интерактивното произведение на Джен Луин „The Pool“, при което хората могат всъщност да взаимодействат със стъклените елементи и да виждат движенията си отразени чрез светлини и цветове. Градове от цялата страна също се присъединяват към тази тенденция. Денвър има нещо наречено „Promenade“, а Корал Спрингс предлага „Ascent“, като двете играят с отражения на светлина въз основа на взаимодействието със зрителя. Това, което прави тези инсталации специални, не е само визуалната им привлекателност, но и практическата им страна. Много от тях служат двойно като пътеки или места за събиране, което доказва, че прекрасното стъклено изкуство не е нужно да жертва функционалност.

Екологично адаптивни инсталации

Градските скулптури, които променят външния си вид в зависимост от заобикалящата ги среда, представляват по-екологичен начин за изкуство на обществени места, съчетавайки естетика с практическа полза. Тези интелигентни инсталации реагират на фактори като промени в температурата и нивата на валежите, което ги прави благоприятни както за околната среда, така и приятни за окото. Пример са творбите, които имат двойна функция – служат като бутилки за отводняване или помагат за охлаждане на градските улици през горещите летни месеци. Едно приложение от реалния свят използва специални материали, които отразяват слънчевата светлина вместо да я поглъщат, намалявайки ефекта от топлинните острови, без да губят естетическия си вид. Друга често срещана характеристика са изобретателни дизайнерски елементи, които насочват дъждовната вода от пешеходните пътеки, без това да бъде забележимо за хората. Освен че решават технически проблеми, тези творби създават пространства, където хората се събират и разговарят за изкуството, което виждат всеки ден, показвайки как креативното мислене може наистина да направи градовете по-добри места за живеене в дългосрочен план.

Технологично сътрудничество в съвременните обществени скулптури

Интелигентни материали и реактивни повърхности

Обществените скулптури получават напълно ново измерение благодарение на интелигентни материали, които всъщност могат да реагират на неща около тях, като топлина и слънчева светлина. Най-новите постижения в материалознанието означават, че тези художествени произведения вече могат да взаимодействат с околната среда, което ги прави много по-интересни и адаптивни за различни пространства. Наскоро сме видели някои доста интересни разработки, при които материали променят цвета, формата или дори степента си на прозрачност в зависимост от външните условия. Вземете например материалите с фазов преход – те буквално се нагласят при колебания на температурата. А след това има и фоточувствителни такива, които доста драматично реагират при различни условия на осветление. Това, което виждаме тук, е нещо наистина специално – как художници и инженери се обединяват, за да създават творби, които продължават да се променят с времето. Това вече не е просто изкуство – това е преживяване, което се развива пред очите ни.

Разпознаване на лице и дигитално взаимодействие

Общественото изкуство получава истинско обновяване благодарение на технологията за разпознаване на лица, като предлага на хората уникални преживявания при неговото съзерцание. Скулптури, оборудвани с тази технология, реагират на хората, стоящи пред тях, понякога променяйки външния си вид или поведението в зависимост от това кой ги гледа. Вземете например Digital Waterfall на Мигел Шевалие. Това произведение променя начина на тече на водата и цветовете, които се появяват, в зависимост от лицата, засечени в близост. Наистина впечатляващо. Хората виждат нещо различно всеки път, когато погледнат към него. Такива подобрения означават, че общественото изкуство вече не просто стои там и чака да бъде оценено от разстояние. Напротив, то става нещо, с което хората могат активно да взаимодействат цифрово, докато усещат, че са част от самото произведение. Все повече художници започват да включват технологии, защото това прави скулптурите много по-интересни отпреди, свързвайки любителите на изкуството директно както с творбата, така и с околните хора.