Τι Έρχεται για τα Γλυπτά Δημόσιας Τέχνης: Τάσεις που Πρέπει να Παρακολουθείτε

Καινοτόμα Υλικά που Αναπροσδιορίζουν τη Δημόσια Τέχνη Αγάλματα

Φιλικά προς το Περιβάλλον και Ανακυκλωμένα Υλικά

Τα φιλικά προς το περιβάλλον υλικά γίνονται όλο και πιο δημοφιλή μεταξύ γλύπτων που δημιουργούν δημόσια έργα τέχνης σε όλο τον κόσμο. Οι καλλιτέχνες σήμερα επικεντρώνονται ιδιαίτερα στην προστασία του περιβάλλοντός μας, γι' αυτό ψάχνουν συνεχώς για τρόπους να δημιουργούν τα έργα τους χωρίς να βλάπτουν τον πλανήτη. Η χρήση ανακυκλωμένων υλικών σε έργα τέχνης μειώνει τα απορρίμματα και στην πραγματικότητα είναι λογική επιλογή για μακροπρόθεσμη βιωσιμότητα. Πάρτε για παράδειγμα το Πάρκο «Από τα Απορρίμματα στο Θαύμα» στην Ινδία. Όλη αυτή η εγκατάσταση κατασκευάστηκε από παλιά μεταλλικά σκουπίδια που βρίσκονταν εκεί γύρω, και δείχνει ακριβώς τι εννοούμε με αυτή την πράσινη τέχνη. Τα στατιστικά επιβεβαιώνουν και αυτό· έχει παρατηρηθεί πραγματική αύξηση στον αριθμό καλλιτεχνών που χρησιμοποιούν περιβαλλοντικά ασφαλή υλικά για τις εγκαταστάσεις τους τελευταία. Αυτή η αλλαγή έχει σημασία, επειδή τα δημόσια έργα τέχνης διαφορετικά μπορούν να έχουν τεράστιο περιβαλλοντικό αποτύπωμα. Πολλοί δημιουργοί πλέον προτιμούν να εργάζονται με ανακτημένα μέταλλα και πλαστικά απορρίμματα αντί για πρωτογενή υλικά, κάτι που δείχνει ξεκάθαρα τη δέσμευσή τους για τη διατήρηση των φυσικών πόρων, ενώ συνεχίζουν να δημιουργούν όμορφα έργα για να απολαμβάνουν οι κοινότητες.

Συνθετικά και Μη Συμβατικά Υλικά

Οι σύγχρονες γλυπτές τέχνες αλλάζουν γρήγορα χάρη στα συνθετικά υλικά και σε όλα τα είδη ασυνήθιστων υλικών με τα οποία δουλεύουν οι καλλιτέχνες σήμερα. Πολλοί δημιουργοί χρησιμοποιούν πλέον υλικά όπως πλαστικό, πολυμερικά μείγματα και διάφορα σύνθετα υλικά για να δοκιμάσουν εντελώς καινούριους τρόπους δημιουργίας τρισδιάστατης τέχνης. Αυτά τα τεχνητά υλικά προσφέρουν στους καλλιτέχνες τόσο ευελιξία όσο και ανθεκτικότητα, επιτρέποντάς τους να πειραματιστούν πραγματικά με το τι μπορεί να κάνει το έργο τους. Αρκεί να σκεφτούμε κάποιον όπως τον Casey Reas, που δουλεύει ψηφιακά. Συνδυάζει λογισμικό στις δημιουργίες του και φτιάχνει πράγματα που κανείς δεν είχε φανταστεί πριν. Η απομάκρυνση από τις παραδοσιακές μεθόδους έχει ως αποτέλεσμα να βλέπουμε τελευταία ορισμένα πολύ εντυπωσιακά έργα που δεν μοιάζουν καθόλου με τις παραδοσιακές γλυπτές μορφές. Όλο το πεδίο εξελίσσεται συνεχώς, καθώς οι καλλιτέχνες βρίσκουν καινούριους τρόπους να εκφραστούν μέσω αυτών των σύγχρονων υλικών.

Διαδραστικές και Κινητικές Γλυπτές Τέχνες που Ενισχύουν την Πολιτική Συμμετοχή

Εγκαταστάσεις Φωτισμού Ευαίσθητες στην Κίνηση

Η δημόσια τέχνη έχει αλλάξει πολύ από τότε που εμφανίστηκε η τεχνολογία ευαίσθητη στην κίνηση, καθιστώντας τα έργα «ζωντανά» όταν οι άνθρωποι περνούν από κοντά. Οι εγκαταστάσεις περιέχουν ενσωματωμένους αισθητήρες που ανιχνεύουν την κίνηση, έτσι αυτό που αρχικά είναι απλώς μια γλυπτική σύνθεση γίνεται κάτι διαφορετικό κάθε φορά που κάποιος αλληλεπιδρά με αυτήν. Για παράδειγμα, τα έργα της Jen Lewin. Τα δημιουργήματά της προκαλούν τους ανθρώπους να κινούνται γύρω τους, να περπατούν, να πηδούν, μερικές φορές ακόμη και να χορεύουν, ενώ ταυτόχρονα φωτίζονται με ζωντανά χρώματα σε όλη την επιφάνειά τους. Αυτό που κάνει αυτό το φαινόμενο ενδιαφέρον δεν είναι μόνο η οπτική επίδραση. Αυτά τα έργα τέχνης ενώνουν επίσης τους ανθρώπους. Οι άνθρωποι αρχίζουν να παίζουν μεταξύ τους κοντά τους, γελώντας καθώς ενεργοποιούν νέα μοτίβα φωτισμού. Πόλεις από τη Νέα Υόρκη μέχρι το Τόκιο πλέον διαθέτουν παρόμοιες εγκαταστάσεις στους δημόσιους τους χώρους και πλατείες. Μεταμορφώνουν τους συνηθισμένους χώρους σε τόπους όπου άγνωστοι μπορούν να συνδεθούν μέσω κοινών εμπειριών θαύματος και παιχνιδιού κάτω από αυτές τις λαμπερές εκθέσεις.

Έργα Κινητικής Τέχνης που Οδηγούνται από την Κοινότητα

Η κινητική τέχνη άλλαξε πραγματικά τον τρόπο με τον οποίο οι κοινότητες εμπλέκονται, επειδή ανταποκρίνεται πραγματικά όταν οι άνθρωποι συμμετέχουν. Πολλές από αυτές τις εγκαταστάσεις απαιτούν από τους ανθρώπους να βάζουν κάτι μέσα ή να τις αγγίζουν με κάποιον τρόπο, κάτι που τους κάνει να νιώθουν μέρος ενός μεγαλύτερου όλου και περήφανοι για τη συμμετοχή τους. Πάρτε για παράδειγμα το Ντάραμ της Βόρειας Καρολίνας, όπου κάποια έργα δημόσιας τέχνης λειτουργούν διπλά ως χρήσιμα σημεία αναφοράς που καθοδηγούν τους ανθρώπους μέσα από πυκνοκατοικημένες περιοχές της πόλης. Οι πεζοί μπορούν πραγματικά να παίζουν με αυτά τα έργα και ακόμη και να βοηθούν στο να σχηματίσουν την εμφάνισή τους. Αυτού του είδους τα έργα ξεπερνούν την απλή έκθεση όμορφων αντικειμένων. Εκφράζουν αυτά που έχουν πολιτιστική σημασία για την περιοχή και ενισχύουν την περηφάνια όλων για τη γειτονιά τους. Όταν οι απλοί πολίτες έχουν τη δυνατότητα να βοηθήσουν στη δημιουργία και την εγκατάσταση αυτών των έργων τέχνης, τελικά διηγούνται ιστορίες για το ποιοι ζουν εκεί και τι θέλουν για το μέλλον. Τόσο οι μακροχρόνιοι κάτοικοι όσο και οι τουρίστες φεύγουν έχοντας αποθηκεύσει αυτά τα έργα στη μνήμη τους για πολύ καιρό μετά το πέρας της επαφής τους.

Η Ψηφιακή Κατασκευή Μεταμορφώνει ΑΝΔΡΙΑΝΤΑΣ Σχεδίαση

τρισδιάστατη Σάρωση και CNC Κατεργασία

Οι πιο πρόσφατες τεχνολογικές καινοτομίες, όπως η 3D σάρωση και οι εξεζητημένες μηχανές CNC, αλλάζουν τον τρόπο με τον οποίο οι γλύπτες δημιουργούν τα έργα τους, κάνοντας ολόκληρη τη διαδικασία πολύ πιο γρήγορη από ό,τι παλιά. Οι καλλιτέχνες τώρα μπορούν να δημιουργήσουν εξαιρετικά λεπτομερείς ψηφιακές εκδόσεις των γλυπτών τους και στη συνέχεια αυτές οι μηχανές αναλαμβάνουν τη δύσκολη δουλειά του κοπής και της διαμόρφωσης των υλικών ακριβώς όπως έχει προγραμματιστεί. Το εντυπωσιακό με αυτή τη διαδικασία είναι ότι εξοικονομείται τεράστιος χρόνος, ενώ παράλληλα διασφαλίζεται η ακριβής αναπαραγωγή κάθε λεπτομέρειας στο τελικό έργο. Για παράδειγμα, κατά την πρόσφατη αποκατάσταση του Αγάλματος της Ελευθερίας στην Ουάσινγκτον Δ.Κ., χρησιμοποιήθηκαν 3D σαρώσεις για να απεικονιστούν κάθε καμπύλη και ρωγμή του τεράστιου αγάλματος, κάτι που βοήθησε στην επισκευή τμημάτων που είχαν φθαρεί με την πάροδο του χρόνου, χωρίς να χαθεί ο παραμικρός από τον αρχικό χαρακτήρα ή τις λεπτομέρειες.

Εικονική Πρωτοτυποποίηση και Επαυξημένη Πραγματικότητα

Η ψηφιακή πρωτοτυποποίηση άλλαξε σημαντικά τον τρόπο με τον οποίο οι γλύπτες σχεδιάζουν και ολοκληρώνουν τα έργα τους πριν από την πραγματική δημιουργία, με αποτέλεσμα τη μείωση λαθών και την εξοικονόμηση χρημάτων μακροπρόθεσμα. Με τη χρήση αυτών των υπολογιστικών μοντέλων, οι καλλιτέχνες μπορούν να τροποποιούν τα σχέδια με πολλούς διαφορετικούς τρόπους και να εντοπίζουν προβλήματα σε πρώιμο στάδιο, ώστε το τελικό έργο να ανταποκρίνεται στην αρχική τους φαντασία. Για παράδειγμα, στην εκμαγεία με χαλκό, πολλοί γλύπτες εξετάζουν πρώτα ψηφιακά διάφορα υφάσματα και σχήματα. Η επαυξημένη πραγματικότητα (AR) προχωρά ακόμη περισσότερο, επιτρέποντας στους ανθρώπους να βιώσουν τα γλυπτά με εντελώς καινούριους τρόπους. Όταν η τεχνολογία AR επικαλύπτει επιπλέον στοιχεία πάνω σε πραγματικές εγκαταστάσεις, οι άνθρωποι μπορούν να δουν κρυφά επίπεδα, ιστορικά παρασκήνια ή ειδικά εφέ που δεν είναι άμεσα ορατά. Αυτά τα διαδραστικά στοιχεία μετατρέπουν τα συνηθισμένα δημόσια έργα τέχνης σε κάτι πολύ πιο συναρπαστικό από το να στέκονται απλώς και να φαίνονται όμορφα· γίνονται ζωντανές εμπειρίες που τραβούν την προσοχή και κάνουν τους ανθρώπους να επιστρέφουν ξανά και ξανά.

Προσεγγίσεις Κεντρικές στην Κοινότητα στη Δημιουργία Δημόσιας Τέχνης

Συμμετοχικά Εργαστήρια και Τοπική Συνεργασία

Όταν οι κοινότητες συμμετέχουν στη δημιουργία δημόσιων έργων τέχνης κατά τη διάρκεια αυτών των εργαστηρίων, ενισχύεται σημαντικά η αίσθηση σύνδεσης των ανθρώπων με την περιοχή τους και η αίσθηση ιδιοκτησίας για ό,τι δημιουργείται. Η δυνατότητα να εργάζονται οι άνθρωποι μαζί σε πραγματικά έργα τέχνης τους βοηθά να αναπτύξουν μια πραγματική αίσθηση ανήκειν και υπερηφάνειας για τον τόπο που ζουν. Ο Εθνικός Οργανισμός Τέχνης έκανε έρευνα που έδειξε ότι όταν οι απλοί πολίτες συμβάλλουν σε έργα τέχνης, τείνει να υπάρχει μεγαλύτερη χρηματοδότηση για τη συντήρηση αυτών των χώρων με την πάροδο του χρόνου. Έχουμε δει πραγματικά αυτό να συμβαίνει στο Σικάγο με όλα εκείνα τα έργα τοιχογραφιών, όπου ολόκληρες γειτονιές ξαναζωντανέψαν αφού τα τοπικά άτομα τα ζωγράφισαν μόνα τους. Αυτού του είδους οι πρωτοβουλίες μετατρέπουν την τέχνη από κάτι που δημιουργεί κάποιος άλλος σε κάτι που όλοι βοηθούν να φτιαχτεί, κάτι που φυσικά πλησιάζει τους ανθρώπους μεταξύ τους στις κοινότητές τους.

Παράδειγμα Μελέτης Περίπτωσης

Πάρτε για παράδειγμα το Πρόγραμμα Τοιχογραφιών Mural Arts της Φιλαδέλφειας, όπου οι κάτοικοι έχουν ενωθεί για να ζωγραφίσουν πάνω από 4.000 τοιχογραφίες σε όλη την πόλη. Αυτό που κάνει αυτή την πρωτοβουλία ιδιαίτερη ξεπερνά το γεγονός ότι απλώς κάνει τις γειτονιές να φαίνονται ωραιότερες. Οι άνθρωποι νιώθουν πραγματικά ενδυναμωμένοι όταν συμμετέχουν, και οι κοινότητες αρχίζουν να αναπτύσσουν ισχυρότερες ταυτότητες μέσω αυτών των συνεργατικών προσπαθειών. Επιπλέον, πολλές τοιχογραφίες αντιμετωπίζουν πραγματικά κοινωνικά προβλήματα που αφορούν τους απλούς ανθρώπους. Το πρόγραμμα εμπλέκει καλλιτέχνες από όλα τα επίπεδα της ζωής, δίνοντάς τους τη δυνατότητα να ενσωματώσουν τις δικές τους ιστορίες στα έργα τέχνης. Όταν οι γείτονες βλέπουν τις εμπειρίες τους να αντικατοπτρίζονται σε δημόσιους χώρους, δημιουργείται κάτι ιδιαίτερα ισχυρό – ένα κοινό αίσθημα υπερηφάνειας και σύνδεσης που παραμένει για πολύ καιρό μετά το στέγνωμα του χρώματος.

Πολιτιστική Αναπαράσταση σε Γλυπτικές Διηγήσεις

Όταν πρόκειται για γλυπτά που διηγούνται ιστορίες, η πολιτισμική εκπροσώπηση έχει πραγματική σημασία, επειδή βοηθά να δείξει τι ακριβώς εκτιμούν και πιστεύουν οι διάφορες κοινότητες. Τα έργα τέχνης που απεικονίζουν με ακρίβεια πολιτισμικά σύμβολα και ιστορία τείνουν να ενισχύουν τον τρόπο με τον οποίο οι άνθρωποι βλέπουν τον εαυτό τους και τη θέση τους στην κοινωνία, ενώ ταυτόχρονα κάνουν τους άλλους να αισθάνονται ευπρόσδεκτοι. Πάρτε για παράδειγμα το χάλκινο άγαλμα με την ονομασία Makua και Kila που βρίσκεται στο Waikiki. Αυτό το έργο δεν είναι απλώς όμορφη μεταλλουργική τέχνη· συμβολίζει τους παραδοσιακούς Χαβανέζικους τρόπους έκφρασης σεβασμού και τη βαθιά φροντίδα για τη φύση. Αυτού του είδους τα έργα τέχνης κάνουν περισσότερα από το να αντικατοπτρίζουν αυτά που οι κοινότητες θεωρούν πολύτιμα· γίνονται σημαντικοί πολιτισμικοί δείκτες που αντηχούν σε όλους όσους περνούν από εκεί, είτε είναι από την περιοχή είτε απλώς επισκέπτονται για διακοπές.

Ενίσχυση της Κοινοτικής Ταυτότητας

Η γειτονιά του Ουίνγουντ στο Μαϊάμι δείχνει πώς μπορεί να είναι η καλή πολιτιστική εκπροσώπηση, μέσα από την εκπληκτική συλλογή γλυπτών που βρίσκονται σε όλους τους δρόμους. Αυτά τα έργα διηγούνται ιστορίες και εμφανίζουν πολιτιστικά σύμβολα μέσω τεράστιων δημόσιων έργων τέχνης, μετατρέποντας ολόκληρη την περιοχή σε κάτι αντίστοιχο με ένα υπαίθριο μουσείο. Τα γλυπτά αποτυπώνουν πραγματικά τον πολιτισμικό χαρακτήρα του Μαϊάμι και τη ζωντανή του ατμόσφαιρα. Βοηθούν να καθοριστεί το τι κάνει αυτό το μέρος ξεχωριστό και έλκουν τουρίστες από όλο τον κόσμο. Οι άνθρωποι έρχονται για να τα δουν, να τραβήξουν φωτογραφίες και συχνά φεύγουν συζητώντας για το πώς αυτά τα έργα τέχνης διατηρούν ζωντανό τον τοπικό πολιτισμό, ενώ προκαλούν και συζητήσεις ανάμεσα σε κατοίκους και επισκέπτες.

Λειτουργικά Γλυπτά στην Αστική Υποδομή

Αρχιτεκτονική Ενσωμάτωση Δομημένου Γυαλιού

Οι γλυπτές από γυαλί σε δημόσιους χώρους μεταμορφώνουν πραγματικά το αστικό τοπίο όταν συνδυάζουν τέχνη με πραγματική υποδομή. Πάρτε για παράδειγμα το δομικό γυαλί, το οποίο οι πόλεις έχουν αρχίσει να χρησιμοποιούν με δημιουργικούς τρόπους. Ο κύβος του καταστήματος Apple στη Νέα Υόρκη είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα, όπου κατάφεραν να ενσωματώσουν καλλιτεχνικό σχεδιασμό χωρίς να θυσιάσουν πολύτιμο εμπορικό χώρο. Υπάρχει επίσης το διαδραστικό έργο της Jen Lewin με τίτλο The Pool, όπου οι άνθρωποι μπορούν πραγματικά να αλληλεπιδράσουν με τα στοιχεία γυαλιού και να δουν τις κινήσεις τους να αντανακλώνται με φώτα και χρώματα. Πόλεις σε όλη τη χώρα ακολουθούν επίσης αυτή την τάση. Το Ντένβερ έχει ένα έργο με τίτλο Promenade, και το Coral Springs διαθέτει το Ascent, και τα δύο από τα οποία παίζουν με τις ανακλάσεις φωτός βάσει της αλληλεπίδρασης του θεατή. Αυτό που κάνει αυτά τα έργα ιδιαίτερα δεν είναι μόνο η οπτική τους έλξη, αλλά και η πρακτική τους πλευρά. Πολλά λειτουργούν ταυτόχρονα ως διάδρομοι ή χώροι συνάθροισης, αποδεικνύοντας ότι η όμορφη γυάλινη τέχνη δεν χρειάζεται να θυσιάζει τη λειτουργικότητα.

Εγκαταστάσεις με Προσαρμογή στο Περιβάλλον

Τα αστικά γλυπτά που αλλάζουν με βάση το περιβάλλον τους αντιπροσωπεύουν έναν πιο πράσινο τρόπο για να κάνουν δημόσια τέχνη, συνδυάζοντας την ομορφιά με την πρακτική αξία. Αυτές οι έξυπνες εγκαταστάσεις αντιδρούν σε πράγματα όπως αλλαγές θερμοκρασίας και επίπεδα βροχόπτωσης, καθιστώντας τις καλές για τον πλανήτη καθώς και ευχάριστες στην όραση. Πάρτε για παράδειγμα εκείνα τα έργα τέχνης που λειτουργούν ως αποχετευτικές οδούς ή βοηθούν να κρυώσουν οι δρόμοι της πόλης κατά τη διάρκεια των καυτών καλοκαιρινών καιρικών καιρικών συνθηκών. Μια εφαρμογή του πραγματικού κόσμου χρησιμοποιεί ειδικά υλικά που αντανακλούν το ηλιακό φως αντί να το απορροφούν, μειώνοντας τα νησιά θερμότητας ενώ εξακολουθούν να φαίνονται υπέροχα. Ένα άλλο κοινό χαρακτηριστικό είναι τα έξυπνα στοιχεία σχεδιασμού που κατευθύνουν το βροχερό νερό μακριά από τους πεζοδρόμους χωρίς να το παρατηρήσει κανείς. Πέρα από την απλή επίλυση τεχνικών προβλημάτων, αυτά τα έργα δημιουργούν χώρους όπου οι άνθρωποι συγκεντρώνονται και μιλούν για την τέχνη που βλέπουν κάθε μέρα, δείχνοντας πώς η δημιουργική σκέψη μπορεί πραγματικά να κάνει τις πόλεις καλύτερες για να ζουν μακροπρόθεσμα.

Τεχνολογική Συνεργασία στα Σύγχρονα Δημόσια Γλυπτά

Έξυπνα υλικά και ευαίσθητες επιφάνειες

Οι δημόσιες γλυπτικές αποκτούν μια καινούργια διάσταση χάρη σε έξυπνα υλικά που μπορούν πραγματικά να ανταποκρίνονται σε παράγοντες όπως η θερμότητα και το φως του ήλιου. Τα τελευταία επιτεύγματα της επιστήμης των υλικών επιτρέπουν σε αυτά τα έργα τέχνης να «μιλούν» πίσω στο περιβάλλον τους, κάνοντάς τα πολύ πιο ενδιαφέροντα και προσαρμόσιμα σε διαφορετικούς χώρους. Έχουμε δει τελευταία αρκετά εντυπωσιακά επιτεύγματα, όπου τα υλικά αλλάζουν χρώμα, αναδιαμορφώνουν το σχήμα τους ή ακόμη και το πόσο διαφανή είναι, ανάλογα με τις εξωτερικές συνθήκες. Για παράδειγμα, τα υλικά μεταβολής φάσης προσαρμόζονται ουσιαστικά όταν οι θερμοκρασίες μεταβάλλονται. Υπάρχουν επίσης τα φωτοχρωμικά υλικά που αλλάζουν ριζικά υπό διαφορετικές συνθήκες φωτισμού. Αυτό που βλέπουμε εδώ είναι κάτι πραγματικά ιδιαίτερο: τη συνεργασία καλλιτεχνών και μηχανικών για τη δημιουργία έργων που συνεχώς μεταβάλλονται με την πάροδο του χρόνου. Δεν είναι πια απλώς τέχνη· είναι μια εμπειρία που εξελίσσεται μπροστά στα μάτια μας.

Αναγνώριση Προσώπου και Ψηφιακή Αλληλεπίδραση

Η δημόσια τέχνη ανανεώνεται πραγματικά χάρη στην τεχνολογία αναγνώρισης προσώπου, προσφέροντας στους ανθρώπους μοναδικές εμπειρίες όταν την παρακολουθούν. Οι γλυπτές που είναι εξοπλισμένες με αυτή την τεχνολογία αντιδρούν πραγματικά σε όσους στέκονται μπροστά τους, αλλάζοντας μερικές φορές εμφάνιση ή συμπεριφέρονται διαφορετικά ανάλογα με τον παρατηρητή. Πάρτε για παράδειγμα τη «Ψηφιακή Καταρράκτη» του Μιγκέλ Σεβαλιέ. Το έργο αυτό αλλάζει τη ροή του νερού και τα χρώματα που εμφανίζονται ανάλογα με τα πρόσωπα που ανιχνεύονται στην περιοχή. Αρκετά εντυπωσιακό πράγματι. Οι άνθρωποι βλέπουν κάτι διαφορετικό κάθε φορά που το κοιτάζουν. Αυτού του είδους οι βελτιώσεις σημαίνουν ότι η δημόσια τέχνη δεν απλώς στέκεται εκεί πια, περιμένοντας να θαυμαστεί από απόσταση. Αντίθετα, γίνεται κάτι με το οποίο οι άνθρωποι μπορούν να αλληλεπιδράσουν ψηφιακά, νιώθοντας ταυτόχρονα ότι αποτελούν μέρος του έργου τέχνης. Όλο και περισσότεροι καλλιτέχνες υιοθετούν την ενσωμάτωση τεχνολογίας, επειδή κάνει τα γλυπτά πολύ πιο ενδιαφέροντα απ’ ό,τι πριν, συνδέοντας άμεσα τους λάτρεις της τέχνης τόσο με το έργο όσο και με τους άλλους ανθρώπους γύρω τους.