Zein da hurrengoa arte publikorako eskulturntzat: jarraitu beharreko joerak

Inbertsiozko Materialak Arte Publikoa Berriztatzen Eskultura

Ingurumenez Jantzia eta Birkusatuak

Material ekologikoak artista eskultoreek mundu osoan zehar arte publikoak sortzerakoan erabiltzen ari diren modarik gogokoena bihurtu dira. Gaur egun, ingurumena babestea da artista askoren helburu nagusia, eta horregatik bilaka behar dute planetari kalterik ez egiten duten lanak nola egin. Erabilera birziklatua arte-lanetan zaborra murrizten du eta iraupen luzean jasangarritasuna bermatzeko arrazoituta dago. Adibide gisa, Indiako Waste to Wonder Park har dezagun. Instalazio oso hau zaharberritutako metalez osatu zen, eta berdearen aldeko arte mugimendu honen benetako adierazgarria da. Zenbakiek ere ondorioztatzen dute: azken aldian artistek material ingurumenari errespetuzkoak erabiltzeko joera nabarmena izan da. Aldaketa honek garrantzia du, bestela arte publikoak ingurumen-ondorio handiak izan ditzakeelako. Sortzaile askok orain berreskuratutako metalak eta plastiko-borroka erabiltzea nahiago dute material berrien ordez, eta horrek argi adierazten du naturaren baliabideak kontserbatzeko dedikazio maila, komunitateentzat pieza ederrak sortuz gainera.

Sintetikoak eta Konbentzioz Kanpoko Hainbat Material

Gaur egun artistek erabiltzen ari diren material sintetikoen eta bestelako elementu bitxi askoren esku hartan, arte modernoko eskultura azkar aldatzen ari da. Sortzaile askok plastikoarekin, polimero nahasketekin eta konposatu desberdinekin lan egiten dute, hiru dimentsioko artea era berrietan sortzeko esperimentatzeko. Material artifizial hauek malgutasuna eta iraupen handia eskaintzen dituzte artistei, beraz, beraien lanaren ahalmenekin esperimentatu dezakete. Hartu adibide gisa Casey Reas, digitalki lan egiten duena. Softwarea bere sorkuntzetan integratzen du, eta inoiz ez ziren aurreikusi izan ahal izan zuten bezala sortzen ditu bere lanak. Metodo arrastian utzi ondoren, oso pieza harrigarri batzuk ikusten ari gara azken aldian, eskultura tradizionalen antzerako ezer ez dutenak. Arlo osoa bilakatzen ari da artistek adierazteko modu berriak aurkitzen dituztenean material moderno hauen bidez.

Hiri-mailako Parte-hartzailea Bultzatzen Duten Eskultura Interaktibo eta Kinetikoak

Mugimendu-sentsoreekin Funtzionatzen Duten Argi-instalazioak

Teknologia mugimendu-sentsorrekin etorri zenean, arte publikoa asko aldatu da, piezak bizirik geratzen baitira jendea igarotzen denean. Instalazioek barnean duten sentsoreek mugimendua detektatzen dute, eta horrela, hasieran eskultura soil bat izan dadin, pertsona bakoitzaren elkarreraginean beste zerbait bihurtzen da. Adibidez, Jen Lewinen sortzaile-lanak hartu. Haren lanek jendea inguruan mugitzen erakartzen dute, batzuetan ibiltzeko, jauzi egiteko edo dantzatzeko, gainazalean kolore argiak piztuz. Hau interesgarria dena ez da soilik efektu bisuala, baizik eta arte-lan hauek jendea elkartzen ere laguntzen dutela. Jendeak elkarrekin jolasten hasten da haien inguruan, barre eginez argi-eredu berriak aktibatzen dituztenean. New Yorketik Tokioraino hiriak dituzte antzeko instalazioak haien parke eta plaza guztietan. Espazio arruntak aldatzen dituzte, non ezezagunek harrotasun eta jolasaren esperientzia partekatuak bidez elkartu daitezkeen argi-erakusketen azpian.

Komunitateak gidatutako arte zinetikoak

Arte zinetikoa komunitateen parte-hartzea aldatu du, izan ere, parte hartzen dutenean erantzuten du. Instalazio hauen artean asko daude pertsonak zerbait sartzea edo ukitzea behar dituztenak, eta horrek jendea zerbait handiagoren zati bat dela eta parte hartzearen berriro sentitzen da. Hartu Durham, NC adibide gisa, non arte publikoko lan batzuk lagungarri gisa funtzionatzen duten hiri-eremu hustoetan zehar bide ematen dietela. Inguruan ibiltzen diren pertsonak pieza hauekin jolastu ahal dituzte eta haien itxura moldatzen laguntzeko ere. Proiektu mota hauek ederkeria soilik erakustea gainditzen dute. Eskualdearentzat kulturalki garrantzitsua dena adierazten dute eta auzoko guztien gorrotoa sustatu. Jende arruntak arte-lan hauek sortzen eta ezartzen laguntzen dituztenean, han bizi direnen istorioak kontatzen dituzte eta etorkizunerako nahiak adierazten dituzte. Erresidente betikoek eta turistek ere, pieza hauek ikusi ondoren, luzean gogoratzen dituzte.

Digital Fabrication Revolutionizing Eskultura Diseinua

3D Scanning and CNC Machining

3D eskaneatzea eta CNC makinak bezalako azkenengo teknologia daude eskultoreek beraien lan magikoa nola egiten duten aldatzen, prozesu osoa aurretik baino askoz bizkorragoa izan dadin. Orain artistek haien eskulturaren ordenagailuzko bertsio xehetzen dituzte lehenik, eta gero makinek materialak zehazki mozteko eta formarako lan zaila egiten dute planifikatu bezala. Konfigurazio honetan benetan dibertigarria dena denbora asko aurreztu daitekeela da, piezan jatorrizko xehetasun guztiak zehaztasunez mantentzen direlarik. Adibide gisa, Duolkoko Askatasunaren Estatuan duela gutxi burututako berritzapenean zer gertatu zen ikus dezakegu. 3D eskaneatzea erabili zuten estatu masibo horren kurba eta haitzuldi guztiak mapatzeko, eta horrek lagundu zien urteetan desgaitu ziren atalak konpontzen jatorrizko ezaugarriak edo xehetasunik galdu gabe.

Prototipo Birtuala eta Errealitate Handitua

Prototipatze digitalak eskultoreek beraien lanak nola planifikatu eta perfektu egiten dituzten oso aldatu du benetako sorkuntza gertatu baino lehen, eta horrek akatsak murrizten ditu eta denborarekin dirua aurreztarazten du. Modelu hauek erabiliz, artisauak diseinuak modu desberdinetan doitu ditzakete eta arazoak lehenik antzeman, azken pieza irudikatutakoaren antzekoa izan dadin. Adibidez, brontzezko fundizioan asko eskulturak oraintsu testuura eta forma desberdinak probatzen dituzte lehenago birtualki. Errealitate handitua gauzak gehiago eramaten ditu, jendeak eskulturak modu guztiz berrietan esperientzia dezala. AR teknologiak instalazio errealetan gainjartzen dituen elementu gehigarriak erabiltzen dituenean, jendeak geruza ezkutuak, atzeko plano historikoak edo efektu bereziak ikus ditzake, hasieran ez direnak oharka. Elementu interaktibo hauek arte publiko arruntak pixka bat gehiagora bihurtzen dituzte soilik eder itxaroteaz gain: esperientzia bizidun bihurtzen dira, arreta erakarri eta jendea behin eta berriz itzultzen egiten dituztenak.

Arte publikoaren sorkuntzan komunitate-zentratutako hurbilketak

Lan-tailerrak parte-hartzeaz eta kolaborazio lokala

Komunitateak parte hartzen dutenean arte publikoa sortzerakoan lan-tailerraldietan, benetan handitzen da jendearen sentimendua eremuarekiko eta sortutakoari buruzko jabetza. Pertsonak elkarrekin lan egitea artelanetan garatzen du bizilekuarekiko aparteko balio eta harreman sentsazioa. Artearen Nazioarteko Funtsak ikerketa bat egin zuen erakutsiz pertsona arruntak arte proiektuetan parte hartzen dituztenean, diru gehiago inbertitzen dela horrelako eremuak mantentzeko denboran zehar. Hau benetan ikusi dugu Chigagon mural proiektu guztietan non auzo osoak berriz bizirik geratu diren tokikoek beren eskuz margotu ondoren. Aldaera hauen ekimenek artea beste batek sortutako zerbaitetik guztien laguntzaz eraikitako zerbait bihurtzen dute, horrek naturalki jendea elkartzen du bere komunitateetan.

Adibide kasu azterketa

Adibidez, hartu Philadelphia Mural Arts Program, non herritarrak hiri osoan 4.000 argazki baino gehiago margotzeko bildu diren. Iniziatiba honen berezitasuna kaleak edo auzoak eduki bitxiago izatea baino zerbait gehiagotik datorkie. Parte hartzen dutenean, jendeak botere-izenburua sentitzen du benetan, eta elkarteen identitate sendoagoak garatzen hasi da lankidetzaren bidez. Gainera, mural askok egungo jendearentzat garrantzitsua den arazo sozial errealak tratatzen ditu. Programak bizitza guztietako artista ekartzen ditu, beren ipuinak lan artistikoetan sartzea ahalbidetuz. Auzokideek beren esperientziak espazio publikoetan islatuta ikusten dituztenean, zerbait indartsua sortzen da – harreman eta harromen sentimendu partekatu bat, pintura lehorra izan ondoren ere luze mantentzen dena.

Kultura-irudikapena eskultura-narrazioetan

Eszeptuak kontatzeko garaian, ordezkaritza kulturalak benetan garrantzia du, komunitate desberdinek zer balio eta uste duten erakusten laguntzen duelako. Ikur eta historia kulturala zuzen ulertzen dituzten arte lanek jendearen norbere buruarekiko ikuspegia sendotzen dute, baita besteek ongi sentitzeko aukera ere sortuz. Adibidez, Waikikin dagoen Makua eta Kila izeneko brontzezko estatua hartu. Pieza hau ez da metal-lan eder bat baino gehiago; Hawaiiko tradizioetan errespetua adierazteko eta naturarekiko interesa sakona izateko moduak dira. Arte mota hauek komunitateek zer maite dituen islatzeaz gain, kultura-marko gisa funtzionatzen dute, han bizi direnentzat eta bidaia batean daudenentzat alike eragiten dienak.

Identitate Komunala Sendotzea

Miami hiriko Wynwood auzoak kultur errepresentazio onaren adibide bikaina ematen du kalean zehar biltzen diren eskultura-korapiluarekin. Pieza hauek kultura-sinboloak erakusten dituzte eta historiak kontatzen dituzte, arte-lan publiko handi bihurtuz eta azken finean inguru osoa aire zabaleko galeria bat bezala bihurtuz. Eskulturak Miami-ren kultura desberdinen nahasketa eta bere bizipona islatzen dituzte. Toki honen berezitasuna finkatzen laguntzen dute eta mundu osotik datozen turistak erakartzen dituzte. Jendea haietaz gozatzera datorkie, argazkiak egiten dituzte eta askotan joaten dira eskultura hauek kultura lokalari bizia ematen dioten eta herritarren eta bisitarien artean elkarrekintzak pizten dituztela esanez.

Eskultura funtzionalak hiri-ingurunean

Estruktura-begiristaren integrazio arkitektonikoa

Espazioko jardunleku publikoetan dauden kristalezko eskultura hauek hiriaren ikuspegia aldatzen dute, artea eta azpiegitura praktikoa elkartzen dituztenean. Adibidez, egitura-kristala, hiri batzuk modu sortzailean erabiltzen hasi diren materiala. New Yorkeko Apple Store Cube adibide onea da, non diseinu artistikoa sartu zuten salmenta-leku baliootsua galdu gabe. Gero, Jen Lewinen The Pool izeneko pieza interaktiboa dago, non jendeak kristalezko elementuekin harremanetan jarri eta beraien mugimenduak argi eta koloreen islan gisa ikus ditzaketen. Herrialdeko beste hiri batzuk ere joera honetara bultzatzen ari dira. Denverrek Promenade izenekoa du, eta Coral Springs-ek Ascent, biak ikuslearen elkarreraginean oinarritutako argi-islanekin jolasten dutenak. Instalazio hauek bereziki ez dira soilik ikusizko edertasunez nagusi, baita alderdi praktikoagatik ere. Askok bi funtzio dituzte, ibilbide edo bildumen leku gisa, eta horrek erakusten du kristalezko arte edurra ez dela funtzionaltasuna galdu beharrik izanen.

Ingurumenari Egokitutako Instalazioak

Ingurunearen arabera aldatzen diren hiriko eskultura estrategia berdeagoa da arte publikoa egiteko, edertasuna balio praktikoarekin konbinatuz. Instalazio adimentsu hauek tenperatura-aldaketak eta prezipitazio-mailak bezalako gauzerei eragiten diete, planetarentzat onak izateaz gain ikusteko atsegina izan dadin. Adibidez, artelan batzuk urezabeten bikoiztu daitezke edo udarak hiriko kaleak hotzten laguntzen dituzte. Aplikazio errealekiko bat argi-eguzkia xurgatu beharrean islatzen duen material bereziak erabiltzen ditu, bero-uhinen kopurua murriztuz itxuraldirik galdu gabe. Beste ezaugarri ohikoenetariko bat euri-urak ibilbideetatik urrundu dezaten diseinu-jariak erabiltzea da, inork ohartu gabe. Arazo teknikoak konpontzeaz haraindi, pieza hauek jendea bildu eta egunero ikusten duten arteaz hitz egiteko espazioak sortzen dituzte, pentsamendu sortzaileak hiriak bizitzeko tokia hobea izan daitekeela erakutsiz luzaroan.

Teknologiaren Sinergia Hiriko Eskultura Modernoetan

Material Adimentsuak eta Gainazal Erreaktiboak

Eskultura publikoek dimentsio berri bat lortzen ari dira beroarekiko eta eguzki argiarekiko erreakzionatzen duten material adimendunen esku. Materialen zientziaren azken garapenen esku, lan artistiko hauek ingurunearekin elkarrerakina izan dezakete orain, eta horrek oso interesgarriagoak eta espazio desberdinetarako moldagarriagoak bihurtzen ditu. Azken aldian garapen polit batzuk ikusi ditugu non materialak kolorea aldatzen, forma berria hartzen edo transparentzia maila aldatzen duten kanpo egoeraren arabera. Adibidez, fase-aldaketa-materialak tenperatura-aldaketetan benetan egokitzen dira. Eta argi-baldakorrak diren foto-kromikoak argi-baldintza desberdinetan dramatiko bihurtzen dira. Hemen ikusten duguna bereziki berezia da: artisau eta ingeniarien arteko elkartasuna denbora luzean zehar aldatzen jarraitzen duten lanak sortzeko. Ez da soilik artea, begien aurrean bilakatzen den esperientzia bat da.

Aurpegia Errekonozimendua eta Elkarrerakinte Digitala

Argazki-ezagutzearen teknologiari esker, arte publikoak benetako aldagiera bat jasaten ari da, esperientzia bakarkiak eskainiz ikusten dituzten pertsonentzat. Teknologia honekin hornitutako eskultura erantzuten diote benetan haien aurrean dauden pertsonei, batzuetan itxura aldatuz edo bestela jokatuz ikusten ari direnaren arabera. Adibidez, Miguel Chevalierren Digital Waterfall. Pieza honek uraren joanean eta antzemandako koloreetan aldaera egiten du inguruan detektatutako aurpegien arabera. Benetan polita da. Jendeak beste zerbait ikusten du bakoitzean begiratzen duenean. Berritzapen mota hauek esan nahi dute arte publikoa ez dela soilik hemen badauka orain, urrunetik mireskatzeko. Ordezka, jendeak digitaletik harremanetan jartzeko aukera ematen duen zerbait bihurtzen da, lanaren zati gisa sentitzen uzten dieena. Artistek teknologia integratzen hasi dira gehiago, eskulturak aurretik baino interesgarriagoak izan daitezen, arte-maiak lana eta inguruko beste jendearekin zuzenean lotuz.