Puistokuvateosten ympäristövaikutukset

Ympäristövaikutukset MUOTOILU Materiaaleissa

Perinteiset materiaalit vs. ympäristöystävälliset vaihtoehdot

Ihmiset ovat aina ihailleet perinteisiä veistämisen materiaaleja, kuten pronssia, marmoria ja puuta, niiden kauneuden ja kestävyyden vuoksi. Mutta näillä materiaaleilla on toinenkin puoli, joka ei ole yhtä viehättävä. Niiden louhinta ja jalostus aiheuttavat vakavia ympäristövahinkoja. Otetaan esimerkiksi pronssi, jota valmistetaan kuparista ja tinnistä, joita molempia saadaan kaivostoiminnasta, joka tuhoaa elinympäristöjä ja saastuttaa vesistöjä. Sitten on marmor, jota on louhittava vuorista, jättäen suuria arpoja maisemaan ja luoden tonneittain jätettä. Hyvä uutinen on, että taiteilijoilla on nyt käytettävissään ympäristöystävällisiä vaihtoehtoja. Bioharjapin erottuu yhdeksi erinomaiseksi vaihtoehdoksi, koska se on peräisin kasveista eikä öljystä, mikä vähentää fossiilisten polttoaineiden käyttöä ja säästää kokonaisuudessaan energiaa. Kierrätetyt metallit toimivat myös hyvin – ne tarkoittavat vähemmän kaivoksia ja säilyttävät silti riittävän rakenteellisen kestävyyden. Viimeaikainen tutkimus Sculpture Societyltä osoitti, että bioharjapilla tehdystä veistoksista syntyy noin puolet vähemmän hiilidioksidipäästöjä verrattuna tavallisiin harjapeitteisiin, mikä merkitsee todellista eroa, kun tarkastellaan laajempaa kestävyyden kuvaa.

Hiilipäästöt tuotannossa ja kuljetuksissa

Sekä materiaalien käyttö veistosten tekemiseen jättää melkoisen jäljen ympäristöön, pääasiassa energian suuren kulutuksen vuoksi, kuten esimerkiksi metallin sulattamisessa ja tavaroiden kuljettamisessa. Kun taiteilijat käyttävät pronssia tai muita metalleja, raaka-aineiden louhinta ja jalostus vapauttavat runsaasti kasvihuonekaasuja ilmakehään. Älkäämme edes aloittako siitä, kuinka pitkälle nämä materiaalit yleensä matkustavat ennen kuin ne pääsevät taiteilijan atelieriin. Monet veistäjät odottavat kuukausia raskaiden kivien tai metallipalojen toimituksia yli valtamerten. Otetaan esimerkiksi marmori: ei ole salaisuus, että tämän materiaalin kuljettaminen kaivoksista Italiassa tai Kreikassa gallerioihin New Yorkiin aiheuttaa valtavia hiilidioksidipäästöjä. Viimeaikainen tutkimus arvioi näiden päästöjen olevan noin 1,9 tonnia CO2:a vain yhden tonnin marmerin kuljettamisesta Atlantin yli. Siksi niin monet nykyaikaiset taiteilijat käyttävät nyt paikallista savea, kierrätettyä teräsromua tai kevyitä komposiitteja. Nämä vaihtoehdot vähentävät kuljetuspäästöjä ja silti mahdollistavat luovan ilmaisun, mikä on erittäin tärkeää sekä tekijöille että ostajille, jotka arvostavat kestävyyttä.

Jätteen tuotannon ja kierrätyksen haasteet

Skulptureiden tekeminen synnyttää melko paljon jätettä koko prosessin ajan, mukaan lukien kaikki jäännöspalat, jotka jäävät yli kaiverruksen jälkeen, sekä se, mitä tapahtuu, kun osia lopulta heitetään pois. Taiteilijat, jotka käyttävät perinteisiä materiaaleja, kuten marmoria tai pronssia, päätyvät kasoihin sirpaleita ja lastuja, joita ei vain haluta kierrättää helposti. Kierrätys skulptuurimateriaaleille ei ole mahdotonta, mutta sillä on todellisia esteitä, kuten saastumisongelmat ja yksinkertaisesti liian vähän paikkoja, jotka ovat varustautuneet käsittämään niitä asianmukaisesti. Viime vuonna Waste Management Coalitionin julkaiseman tutkimuksen mukaan tuskin neljäsosa hylätyistä marmoripaloista uudelleenkäytetään missään muualla. Miksi? Koska useimmissa skulptuureissa on sekoitettu useita materiaaleja yhteen erilaisten pintakäsittelyjen kanssa, mikä pysäyttää kierrätyksen käytännössä kokonaan. Joidenkin yritysten osalta on kyllä kokeiltu uusia tapoja parantaa kierrätystä, mutta meiltä puuttuu edelleen monia erikoistuneita laitoksia, jotka pystyisivät käsittelemään näitä ainutlaatuisia materiaaleja. Vaihtaminen vaihtoehtoihin, kuten ekoresiniin, voisi kuitenkin todella auttaa vähentämään tätä sotkua, tarjoten taiteilijoille toisen vaihtoehdon samalla kun koko alasta tehdään vihreämpää.

Kestävät suunnittelukäytännöt puistojen skulptuureissa

Kierrätettyjen ja paikallisesti hankittujen materiaalien käyttö

Kierrätysmateriaalien yhdistäminen lähialueilta peräisin oleviin materiaaleihin puistoskulptuurien valmistuksessa vähentää merkittävästi ympäristövaikutuksia. Vanhat metallijätteet ja muovipalat estävät jätteiden pääsyn kaatopaikoille, kun taas paikallisesti saatavat kivet ja puut vähentävät tavaraliikennettä ja pitävät rahat paikallisyhteisöissä. Monet puistot ympäri maailman siirtyvät tähän suuntaan. Otetaan esimerkiksi Dundee Island Park, jossa taiteilijat loivat ilmastonmuutoksen vaikutuksia käsitteleviä teoksia käyttäen kiviä ja puutavaraa suoraan ympäröivältä alueelta. Näillä menetelmillä voidaan vähentää julkisten taideteosten hiilijalanjälkeä huomattavasti ja samalla edistää paikallista yhteenkuuluvuutta sekä luoda työpaikkoja, jolloin raha kiertää naapurustossa. Joidenkin tutkimusten mukaan näitä materiaaleja käyttävät puistot voivat vähentää kokonaispäästöjään noin 40 prosenttia.

Alhaisen vaikutuksen valmistustekniikat

Sedepatsuiden valmistustapa on muuttumassa, koska valmistajat löytävät keinoja vähentää sekä energiankäyttöä että saasteita. Otetaan esimerkiksi 3D-tulostus ja perinteiset käsityömenetelmät – nämä lähestymistavat vaativat yleensä vähemmän raskasta koneistoa ja kuluttavat huomattavasti vähemmän energiaa verrattuna perinteisiin menetelmiin. Kun taiteilijat tulostavat sedepatsaita kerros kerrokselta, he käyttävät käytännössä ainoastaan tarvittavan määrän materiaalia, mikä tarkoittaa, että jätteeksi jää vain hyvin vähän materiaalia. Monet työpajat ovat myös alkaneet integroida aurinkopaneeleita toimintaansa. Yksi paikallinen valimo kertoi minulle hiljattain, kuinka siirtyminen aurinkoenergiaan leikkasi sähkölaskujaan lähes kolmanneksella aurinkopaneelien asennuksen jälkeen työpajan katolle. Näiden ympäristöystävällisempien valmistusvaihtoehtojen etuihin ei kuulu ainoastaan planeetan kannalta parempi tilanne, vaan ne avartavat myös uusia mahdollisuuksia sellaisille veistäjille, jotka haluavat luoda ainutlaatuisia teoksia samalla kun heidän ekologinen jalanjälkensä pysyy pienenä.

Yhteistyöt ympäristöaloitteiden kanssa

Kun taiteilijat yhdistävät voimansa ympäristöjärjestöjen kanssa, kestävyyteen liittyvissä luovissa aloissa tapahtuu jotain todella erityistä. Nämä yhteistyöhankkeet yhdistävät taiteellisen taidon ja ympäristötietämyksen tuottaakseen mielenkiintoisia asennuksia, jotka saavat ihmiset pohtimaan luonnon suojelua. Otetaan esimerkiksi Dundee Island Park, jossa tällaiset kumppanuudet ovat muuttaneet alueen eläväksi kankaaksi ilmastoviesteille, ja auttaneet paikallisia ymmärtämään monimutkaisia ympäristöaiheita visuaalisen kertomisen kautta. Tilastot tukevat tätä: tuhansien ihmisten on vuosien varrella ollut mukana näissä hankkeissa, ja vihreitä tavoitteita kohtaan on todellakin noussut huomattava yhteisön tuki siitä lähtien, kun nämä taidetapahtumat ovat säännöllisesti järjestetty. Näiden yhteistyöjen onnistumisen avain on se, kuinka ne yhdistävät luontaisesti luovan ilmaisun todellisiin ympäristöongelmiin ja levittävät kestävyysviestiä paljon laajemmalle kuin kumpikaan osapuoli voisi yksin saavuttaa.

Tapauskatsaukset: Vaikutusten vähentäminen innovatiivisella taiteella

Thomas Dambon kierrätetyistä peleistä tehtyjen trolliasennusten

Thomas Dambon romutukista valmistamat trolliveistokset, jotka on tehty käytetyistä puupalikoista, muovipulloista ja muista hävitetyistä esineistä, ovat todella herättäneet mielenkiintoa ympäri maailmaa. Erityistä näissä teoksissa on se, että niiden ulkoasu ei ainoastaan vaikuta mahtavalta, vaan ne myös opettavat ihmisiä siitä, mihin vanhoilla tavaroilla voidaan päätyä, kun niille annetaan toinen mahdollisuus. Suurin osa näistä jättiläistrolleista ilmestyy metsiin, puistoihin ja retkeilyreittien varrelle, jossa luontomuistelijat törmäävät niihin yllättäen. Ihmiset rakastavat jakaa kuvia verkossa sekä osallistua näiden asennusten ympärillä järjestettäviin tapahtumiin. Paikallisviranomaiset tekivät itse asiassa tutkimuksen näiden taideteosten asentamisen jälkeen ja löysivät jotain mielenkiintoista: asukkaiden tietoisuus kierrätyksestä ja ympäristönsuojelusta kasvoi huomattavasti. Lisäksi naapurit alkoivat keskustella enemmän kestävyysaiheista keskenään. Tämä osoittaa vain, että joskus luovat hankkeet, kuten Dambon työt, voivat saada aikaan todellista muutosta sekä planeettamme että yhteisöjemme tasolla.

30 000 Nip-pullosta tehty merikäärme -hanke

Se, mikä alkoi tavallisena ongelmana muovijätteiden kanssa, muuttui jotain aika mahtavaa, kun taiteilijat käyttivät luovuuttaan noihin 30 000 vanhaan nip-pulloon. He muunnoivat kaiken jätteen valtavaksi merikäärmeeksi, joka nyt seisoo siellä vaikuttavana näkyvänä, joka pysäyttää kenen tahansa kulkevan ohi. Ohikulkijat eivät voi olla miettimättä, kuinka joku keksi tehdä tällaisen asioita kierrätysmateriaaleista. Myös paikallisia asukkaita otettiin mukaan prosessiin: he keräsivät pulloja itse ja osallistuivat työpajoihin, joissa he oppivat oikeita kierrätystekniikoita. Kun kaikki oli valmistunut, lähiympäristössä tapahtui huomattava muutos – ihmiset alkoivat heittää vähemmän pulloja kaatopaikalle. Joidenkin raporttien mukaan kierrätysaste nousi jopa noin 15 % sen jälkeen, kun ihmiset näkivät, mitä heidän arkipäivän jätteillään pystyi tekemään. Joskus taide todella tekee eron, kun kyseessä on ihmisten ajattelun muuttaminen ympäristöjalanjäljen suhteen.

PalmettoPride:n koulutuskuvat roskien ehkäisystä

PalmettoPride on tehnyt yhteistyötä Jim Swaimin kaltaisten taiteilijoiden kanssa ja asettanut ympäristökuvia Etelä-Carolinassa torjuakseen roska-aineongelmaa. Nämä laitokset ilmestyvät odottamattomissa paikoissa, - lähettämällä selkeitä varoituksia siitä, mitä tapahtuu, kun muovimäärä kasvaa. Järjestö johtaa erilaisia koulutusohjelmia, jotka liittyvät näihin taideteoksiin. He ovat saaneet tuhansia ihmisiä miettimään, miten heidän toimintansa vaikuttavat ympäristöön. Paikalliset koulut vievät oppilaita katsomaan niitä, ja naapurustojärjestää retkiä, joissa lapset voivat koskettaa ja olla vuorovaikutuksessa veistosten kanssa oppiessaan asianmukaisesta jätteenkäytöstä. PalmettoPride kertoo, että alueilla, joilla nämä esineet ovat, on ollut noin 30 prosenttia vähemmän roskaantumisongelmia ajan myötä, mikä viittaa siihen, että taiteen ja ympäristöviestien yhdistelmä toimii todella paremmin kuin vain kylttejä.

Julkinen taide ympäristökasvatuksen välineenä

Tietoisuuden herättäminen interaktiivisten installaatioiden kautta

Interaktiiviset skulptuurit todella auttavat saamaan ihmiset puhumaan kestävyyskysymyksistä ja siitä, mitä ympäristöllemme tapahtuu. Nämä taideteokset tekevät enemmän kuin vain näyttävät hyvältä – ne saavat ihmisiä myös ajattelemaan ja keskustelemaan. Otetaan esimerkiksi ne hienot skulptuurit, jotka käyttävät AR-teknologiaa tai liiketunnistimia osoittaakseen, miten saasteet vaikuttavat meihin kaikkiin. Eräänä hienona esimerkkinä ovat suuret näyttelyt, joissa ihmiset voivat nähdä omat hiilijalanjälkensä suoraan edessään. Tutkimukset osoittavat, että nämä laitteet muuttavat todella ihmisten käyttäytymistä. Näiden taideteosten sijoittamien paikkojen raportoivat paremmasta kierrätyksestä ja alentuneesta energiankulutuksesta asennuksen jälkeen. Näiden teosten erityispiirre on se, miten ne pakottavat välittömään toimintaan eivätkä vain anna ihmisten katsoa kaukaa.

Skulptuurit, jotka korostavat monimuotoisuuden menetystä

Taideveistokset kertovat tarinoita paremmin kuin sanat joskus pystyvät, erityisesti kun halutaan näyttää, kuinka huonoon tilaan luonto ja elinympäristöt ovat joutuneet. Monet taiteilijat sisällyttävät teoksiinsa symboleja osoittaakseen, kuinka hauraita ekosysteemimme todella ovat, toivottaen ihmisten välittävän tarpeeksi tehdäkseen jotain asiasta. Otetaan esimerkiksi teokset, joissa harvinaiset eläimet seisovat yksinäisinä tyhjissä maisemissa. Ne osuvat sydämeen tunteellisesti, koska näemme silmiemme edessä, mitä tapahtuu. Kun veistäjät keskittyvät maapallolta lähes kadonneisiin olentoihin, he auttavat meitä ymmärtämään, miksi metsien ja valtamerten häviäminen on niin merkityksellistä. Tutkimukset osoittavat, että taide muuttaa todellisuudessa mielipiteitä luonnonsuojelun asioista. Ihmiset alkavat lahjoittaa rahaa villien alueiden suojeluun tiettyjen installaatioiden näkemisen jälkeen. Kun tiedetään, että noin miljoonan erilaisen eliönlajin uskotaan voivan pian katoaa, nämä taiteelliset lausunnot muistuttavat kaikkia siitä, miksi luonnon suojelun ei pitäisi odottaa vielä yhtäkään päivää.

Kestävän kestävyyden haasteiden voittaminen veistotaiteessa

Kestävyys ja säänsitkeys vihreissä materiaaleissa

Kestävien veistosten tekeminen aiheuttaa todellisia haasteita, kun on kyse kestävyydestä erilaisissa sääoloissa. Totuus on, että monet ympäristöystävälliset materiaalit eivät kestä ajan mittaan yhtä hyvin kuin taiteilijoiden perinteisesti käyttämät materiaalit. Viime aikoina materiaalitieteessä on kuitenkin tapahtunut joitakin jännittäviä kehitysaskelia, jotka alkavat ratkaista tätä ongelmaa. Nykypäivän veistäjät kokeilevat uusia materiaaleja, kuten erityisiä komposiittiseoksia ja luonnonmateriaaleja, jotka on suunniteltu nimenomaan kestämään rajuja ulko-olosuhteita. Otetaan esimerkiksi mahtavat teokset, jotka on tehty kierrätetyistä metalleista sekä muista aineista, tai uudemmat biologisesti hajoavat komposiitit, jotka itse asiassa kestävät melko hyvin sateen ja auringon aiheuttamaa vahinkoa. Vaikka näitä materiaaleja on vielä testattava eri ilmastovyöhykkeillä, ne tarjoavat ehdottomasti toivoa kestävän taiteen luomiseen ilman ympäristölle aiheutuvaa haittaa. Havaitsemme selvää muutosta siinä, miten veistäjät suhtautuvat työhönsä nyt, kun ympäristöystävällisemmistä vaihtoehdoista on tulossa käytännöllisempiä vaihtoehtoja.

Taiteellisen vision ja ekologisen vastuun yhdistäminen

Nykytaiteilijat kamppailevat luovuutensa säilyttämisen rinnalla myös ympäristövastuun kanssa. Kyseessä on vaikea tilanne, joka yleensä vaatii kompromisseja sekä luovaa ongelmanratkaisua. Monet taiteilijat huomaavatkin, että ympäristöystävällisyys avaa uusia mahdollisuuksia sen sijaan, että rajoittaisi heidän tekemistään. Otetaan esimerkiksi taiteilija, joka käyttää vanhoja puupalikoita tai kierrätettyjä metalliosia teoksissaan – nämä materiaalit herättävät usein täysin uusia ideoita. Jim Swaim kertoo, kuinka kestävällä työskentelyllä voidaan ohjata taiteilijoita tutkimaan polkuja, joita ei muuten olisi löydetty, ja näin syntyy yllättäviä ilmaisumuotoja. Kun taiteilijat onnistuvat yhdistämään luovat tavoitteensa vihreisiin arvoihin, se osoittaa todellista joustavuutta heidän ammattitaidossaan ja edistää keskustelua kestävyydestä taidepiireissä.