EN
Materiaalit merkitsevät: skulptuurien materiaalien ympäristökustannukset
Perinteiset ja kestävät skulptuurimateriaalit
Pronssi, marmori ja hartsi ovat aina olleet suosittuja valintavaihtoehtoja veistoksille niiden kestävyyden ja hienon ulkonäön ansiosta. Mutta siinä on myös haittapuoli, jota emme voi sivuuttaa. Näiden materiaalien louhinta ja jalostus aiheuttavat paljon hiilipäästöjä, tuhoavat elinympäristöjä ja kuormittavat luonnonvaroja. Toisaalta taiteilijat alkavat kääntyä yhä enemmän ekologisten vaihtoehtojen pariin, kuten kierrätettyjen metallien ja hajoavan savesta tehtyjen materiaalien ääreen. Mikä tekee näistä vaihtoehdoista paremman vaihtoehdon? No, ne yleensä aiheuttavat pienemmän hiilijalanjäljen, koska meidän ei tarvitse jatkuvasti louhia uusia raaka-aineita, ja ne auttavat pitämään jätteet kaatopaikoilta poissa. Otetaan esimerkiksi kierrätetty metalli, joka säästää noin kolme neljäsosaa energiasta, joka tarvitaan uuden metallin valmistukseen raakamalmeista. Kansainvälinen energia-asioiden toimisto (IEA) huomauttaa, että siirtyminen näihin ympäristöystävällisempiin materiaaleihin saattaa vähentää veistosten valmistuksen ympäristövaikutuksia merkittävästi yksinkertaisesti käyttämällä vähemmän resursseja.
Vaahtomateriaalin käytön piilotettu vaikutus (Styrofoam & kukkavaahti)
Taiteilijat rakastavat työskennellä vaahtomateriaalien, kuten styrofoamin ja kukkavaahtien, kanssa, koska niitä on helppo leikata ja muokata, mikä tekee niistä täydellisiä suurten installaatioiden ja niiden valtavien styrofoam-sirkuksien kanssa, joita näemme joskus gallerioissa. Mutta kaikella tällä luovuudella on myös pimeä puoli. Ota esimerkiksi styrofoami – se vain lojuaa ikuisesti, koska se ei hajoa luonnollisesti, ja päätyy lopulta valtoihimme ja peltoihin aiheuttaen vakavia ongelmia. Useimmat ihmiset eivät ymmärrä, kuinka huono tilanne kierrätyksen osalta oikeasti on. Ympäristönsuojeluvirasto raportoi, että hieman yli 1 % kaikista styrofoam-materiaaleista kierrätetään vuosittain. Jotkut edelläkävijätaiteilijat ovat kuitenkin alkaneet siirtyä ympäristöystävällisempiin vaihtoehtoihin. Jotkut veistäjät käyttävät nykyään kasviperäisiä vaahtomateriaaleja, jotka hajoavat luonnollisesti, kun taas toiset kokeilevat kierrätettyä puuta tai paperimassaa sen sijaan. Tämä siirtyminen auttaa pitämään taiteellisen uudistumisen elossa ilman, että perässä jää vuoria myrkyllistä jätettä.
Kivet ja metallit: Kestävyys vs. luonnonvarojen louhinta
Taiteilijat ovat käsitelleet kiveä ja metalleja jo muinaisista ajoista saakka, koska nämä materiaalit kestävät ikuisesti ja näyttävät upeilta, kun niitä kaiverretaan tai muotoillaan. Niitä ei tarvitse korjata tai vaihtaa lähes yhtä paljon kuin muita materiaaleja, joten ne tuottavat pitkällä aikavälillä itse asiassa vähemmän jätettä. Mutta tässä tarinassa on toinenkin puoli. Raaka-aineiden louhinta ei ole yhtään hyväksi planeetalle. Kun yritykset kaivavat kiviä tai jalostavat metalleja, koko ekosysteemejä tuhoutuu, järvet ja ilma saastuvat, ja ilmakehään pääsee valtavia määriä hiiltä. Otetaan esimerkiksi metallin louhinta: Yhdysvaltain ympäristönsuojeluvirasto (EPA) on huomauttanut, että tämä teollisuudenala kuuluu maan suurimpiin myrkyllisten päästöjen aiheuttajiin. Jotkut luovat ihmiset alkavat kuitenkin hahmottaa tätä uudelleen. Yhä useammat veistäjät suosivat nyt kierrätettyjä materiaaleja. Käyttämällä uudelleen olemassa olevia materiaaleja he vähentävät ympäristövahinkoja, joita aiheutuu, kun luonnonvaroja jatkuvasti otetaan pois planeetalta.
Julkisen taiteen tuotannon hiilijalanjälki
Energiaintensiiviset valmistusprosessit
Suurten skulptuureiden tekeminen vaatii yleensä paljon energiaa kuluttavia prosesseja, kuten valutusta ja hitsausta, jotka käyttävät runsaasti sähköä. Nämä menetelmät vaikuttavat merkittävästi kaupunkien julkisten taideteosten hiilijalanjälkeen. Otetaan esimerkiksi metallivalu, jossa taiteilijat sulattavat pronssia tai terästä: heidän on saatava uunit tuhansiin fahrenheit-asteisiin, mikä tapahtuu yleensä polttamalla kivihiiltä tai maakaasua. Numerot kertovat myös selkeän tarinan. Erilaisten teollisuusraporttien mukaan mukaan, mihin kuuluu tietoja myös viranomaisista, pelkkä metallivalu tuottaa yli 600 miljoonaa tonnia hiilidioksidia vuosittain. Taiteilijat ja valmistajat etsivätkin nyt yhä enemmän ympäristöystävällisempiä vaihtoehtoja. Jotkin työpajat ovat alentaneet kokeilemaan kylmähitsausmenetelmiä, jotka eivät lainkaan vaadi lämpöä, kun taas toiset testaavat aurinkovoimalla toimivia uuneja pienemmissä valuteoksissa. Näillä innovaatioilla ei ehkä vielä täysin korvata perinteisiä menetelmiä, mutta ne osoittavat selvästi kohti tulevaisuutta, jossa monumentaalinen taide ei maksa niin raskasta ympäristövaikutusta.
Suurten työmaiden kuljetushaasteet
Raskaiden skulptuureiden siirtäminen paikasta toiseen ei ole mikään pientä tehtävää, ja se jättää huomattavan jalanjäljen ympäristöön. Kun suuria teoksia kuljetetaan paikasta toiseen, polttoainetta kuluu tonneittain ja matkan varrella syntyy runsaasti päästöjä. Otetaan esimerkiksi valtava "Hollow Men" -installaatio, joka sijaitsee Cal State Long Beachin kampuksella. Sen saattaminen sinne oli käytännössä logistinen painajainen sen valtavan koon ja painon vuoksi. Koko prosessi aiheuttaa myös merkittävää hiilipäästökuormitusta, sillä erityiskoneita on tuotava paikalle, eikä tavalliset kuorma-autot sovi tähän tarkoitukseen näin suurille kohteille. Mutta nyt tilanne alkaa muuttua, kun uutta teknologiaa otetaan käyttöön. Jotkin yritykset kokeilevat hybridikuorma-autoja ja jopa täysin sähköisiä malleja kuljetustarpeisiin. Myös rautatieverkkojen käytöstä kiinnostus kasvaa aina kun mahdollista, eikä liikenne tapahdu pelkästään tienvarrella. Nämä muutokset voivat viimein johtaa todelliseen laskuun suurten taiteeteosten siirron ympäristövaikutuksissa.
Tapausstudy: Granittikuvan monimantereinen matka
Otetaan esimerkiksi valtavan graniittiveistoksen tarina, joka kuljettiin useiden mantereiden läpi ennen kuin se löysi kodin kaupunginpuistossa. Koko matka alkoi kivikaivosta, jossa kivi louhittiin, jatkui leikkaus- ja muotoiluvaiheiden kautta ja päättyi lopulta määränpääteensä useiden pitkien kuljetusten jälkeen. Tarkempi tarkastelu siitä, miten veistos päätyi sinne, paljastaa, kuinka paljon hiilidioksidia vapautuu, kun painavia taideteoksia kuljetetaan ympäri maailmaa, erityisesti kun verrataan merikuljetuksia lentokoneisiin, jotka polttavat runsaasti polttoainetta. Näiden matkojen seurannasta on opittu, että taiteilijoiden ja suunnittelijoiden tulisi harkita materiaalivalintoja uudella tavalla. Sen sijaan, että tuodaan kiviä puolelta maapalloa, ehkä paikalliset kivet kävisivät yhtä hyvin. Ja nuo isot veistokset? Ehkä niiden tulisi pysyä kotiseudun lähellä sen sijaan, että ne hyppisivät maiden välillä. Kaupungit, jotka haluavat asentaa julkista taidetta, voisivat säästää sekä rahaa että planeetan resursseja, jos ne harkitsisivat näitä käytännöllisiä vaihtoehtoja jo alussa.
Kohteenkohtainen ympäristövaikutus
Pysyvien rakenteiden vaikutus ekosysteemiin
Pysyvien veistosten asentaminen muuttaa usein paikallisia ekosysteemejä tavalla, jota ihmiset eivät aina hahmota. Taideteokset näyttävät hienoilta, mutta ne häiritsevät elinympäristöjä, kun tuomme mukanaan vieraita materiaaleja ja muokkaamme maastoa. Otetaan esimerkiksi suuret vaahtomuoviveistokset, joita joskus sijoitetaan herkille alueille. Ne jakavat elinympäristöjä ja häiritsevät siellä asuvia kasveja ja eläimiä. Joidenkin tutkimusten mukaan pienemmät veistokset tai sellaiset, jotka on tehty hajoavista luonnonmateriaaleista, voivat vähentää näitä ongelmia. Yhä useammat taiteilijat alkavat valita paikkoja, jotka sopivat ympäröivään luontoon, eivätkä ole sen vastaisia. Ja monet vaihtavat nyt yhä enemmän ympäristöystävällisempiin materiaaleihin. Ajatus on yksinkertainen: tee taidetta, joka sopii luontoon, äläkä repi sitä rikki.
Tilapäisnäyttelyt kontraa pysyvät jäljet
Väliaikaisten näyttelyiden ympäristövaikutukset säilyvät usein pidempään kuin useimmat ihmiset ajattelevat, ja ne voivat joskus olla jopa suuremmat kuin pysyvien rakenteiden aiheuttamat. Totisesti ne eivät jätä ikuisia arpoja maisemaan, mutta kaikki kokoontunti, purkutyö ja käytöstä poistettujen esineiden hävittäminen aiheuttaa todellisia ongelmia luonnolle ja tuottaa tonnia jätettä. Tutkimukset osoittavat, että nämä lyhytkestoiset näyttelyt tuottavat melko paljon jätettä, pääasiassa siksi, että monet järjestäjät käyttävät kertakäyttöisiä tuotteita kaikessa, alkaen vihjeistä ja päättyen näyttelykaappien rakentamiseen. Jotkin museot ja galleriat ovat kuitenkin alkaneet vastustaa tätä kehitystä. Yhä useammat tilat käyttävät toisen käden tarvikkeita, vuokraavat laitteita uuden ostamisen sijaan ja suunnittelevat näyttelyitä siten, että niiden uudelleenkäyttö otetaan huomioon jo alusta alkaen. Tämä lähestymistapa vähentää jätteen määrää ja mahdollistaa mielenkiintoisten näyttelyiden järjestämisen ilman, että se maksaa liikaa.
Solo-astian paradoksi: jätteistä tehty taideteos luo jätettä
Roskista tehty taide, kuten veistokset, jotka on rakennettu täysin Solo-astioista, synnyttää todellisen catch-22 -tilanteen. Toisaalta nämä teokset saavat ihmiset miettimään arkipäivän jätteongelmia. Mutta hetkeen – jotkut huomauttavat, että samat installaatiot saattavat itse asiassa tuottaa enemmän jätettä kuin niiden auttaessa poistamaan sitä. Näitä näyttelyitä katselijat usein hämmentyvät siitä, onko taide itsessään ympäristöystävällistä vai vain toinen saasteen muoto. Taiteilijat, jotka pyrkivät välittämään vahvoja ympäristöviestejä tekemättä samalla tilanteesta pahempaa, ovat viime aikoina kokeilleet erilaisia lähestymistapoja. Jotkut keräävät jo käytettyjä materiaaleja projekteihinsa. Toiset suunnittelevat teoksia, jotka voidaan palauttaa kierrätykseen esillä olon jälkeen. Muutama taiteilija taas tekee teoksia, jotka hajoavat luonnollisesti ulkona kuukausien tai vuosien kuluessa. Tarkoituksena ei ole pelkästään puhua jätteongelmista vaan elää niitä luontiprosessin jokaisessa vaiheessa.
Innovaatiot ympäristötietoisessa veistotaiteessa
Biologisesti hajoavat materiaalit: vaa'asta sienirihmastoon
Taiteilijat käyttävät yhä enemmän biologisesti hajoavia materiaaleja tutkiessaan ekologisempia tapoja luoda veistoksia. Näiden vaihtoehtojen joukossa erottuvat vaa'a ja sienirihmasto, jotka tarjoavat ympäristöystävällisiä vaihtoehtoja, joilla on kuitenkin edelleen hyvä taiteellinen soveltuvuus. Vaa'alla esimerkiksi veistäjät voivat olla erittäin luovia tietäen samalla, että heidän teoksensa hajoavat lopulta itsestään, mikä vähentää jätteen määrää kaatopaikoilla. Jotkut taiteilijat ovat alkaneet kokeilla sienirihmastoista valmistettuja materiaaleja, joilla voidaan tehdä yksityiskohtaisia teoksia, jotka kirjaimellisesti mätänevät ajan myötä. Tämä lähestymistapa sopii hyvin monien nykyisten luojien halulle: ympäristövastuu ilman, että laadusta tai alkuperäisyydestä tarvitsee tinkimään. Lisäksi tällaisten materiaalien käyttö avaa uusia mahdollisuuksia tilapäisille asennuksille ja ulkona näytettäville teoksille, jotka eivät jätä jälkeensä pysyviä jätongelmia.
Aurinkoenergialla toimivat kinettiset asennukset
Auringosta saatavaan energiaan perustuvat kinetiikkarakenteet muuttavat käsitystämme vihreästä taiteesta yhdistämällä luovuuden puhdisten energiaratkaisujen kanssa. Näiden teosten toimintaperiaate on varsin mielenkiintoinen – ne keräävät auringonvaloa paneelien kautta päivällä ja käyttävät tähän varastoitua energiaa osien liikuttamiseen yöllä tai aina kun varaustaso on riittävän korkea. Viime aikoina on nähty useita upeita hankkeita, kuten suuria liikkuvia taideteoksia, jotka on asennettu rakennusten kattoihin kaupungeissa ympäri Eurooppaa. Ihmiset kokoontuvat niiden ympärille keskustellakseen sekä teosten taiteellisesta arvosta että siitä, miten ne saavat heidät pohtimaan omaa vaikutustaan planeettaan. Kun aurinkoteknologia jatkuvasti kehittyy, taiteilijat löytävät entistä uusia tapoja sisällyttää tämä uusiutuva resurssi teoksiinsa. Voimme pian nähdä entistä enemmän vuorovaikutteisia installaatioita, jotka eivät ainoastaan näytä hienoilta, vaan myös auttavat levittämään tietoisuutta ympäristöstämme ilman opettavaisuutta.
Tekojäärven skulptuurit: Taiteen yhdistäminen luonnonsuojeluun
Kun taiteilijat alkavat rakentaa revierejä merenpohjaan, tapahtuu jotain aika mahtavaa luovuuden ja luonnonsuojelun risteyksessä. Nämä keinotekoiset rakenteet näyttävät oikeilta korallimuodostumilta ja todella auttavat kalojen määrien palautumisessa vuosien kalastuksen ja saasteiden aiheuttamien vahinkojen jälkeen. Otetaan esimerkiksi kuuluisat upotetut patsaat Meksikon rannikon lähettyvillä, jotka ovat ajan myötä muodostuneet kodiksi kaikenlaisille merielimille. Niiden ympäröivä alue on nyt täynnä elämää, jota ei siellä aiemmin ollut. Tämän lähestymistavan erityislaatuisuus on siinä, miten se yhdistää kauneuden ja toiminnallisuuden. Taiteet eivät vain roiku gallerioissa, vaan ne sijoitetaan mereen, missä niillä on kaksinkertainen tehtävä: ne palauttavat vahingoittuneita elinympäristöjä ja opettavat ihmisiä meriympäristöistä suoran kokemuksen kautta eivätkä pelkästään oppikirjojen välityksellä.