सार्वजनिक कला मूर्तियों का पर्यावरणीय प्रभाव

सामग्री महत्वपूर्ण है: मूर्तिकला के माध्यमों की पर्यावरणीय लागत

पारंपरिक बनाम स्थायी मूर्तिकला सामग्री

कांस्य, संगमरमर और राल मूर्तियों के लिए हमेशा से लोकप्रिय विकल्प रहे हैं क्योंकि वे कितने टिकाऊ होते हैं और बस अच्छे दिखते हैं। लेकिन एक नकारात्मक पहलू है जिसे हम नज़रअंदाज़ नहीं कर सकते। इन सामग्रियों को भूमि से निकालना और उनका संसाधन करना कार्बन उत्सर्जन की एक बड़ी मात्रा पैदा करता है, आवास को नष्ट करता है और प्राकृतिक संसाधनों को समाप्त कर देता है। इसके विपरीत, कलाकार पुनर्नवीनीकृत धातुओं और बायोडिग्रेडेबल मिट्टी जैसे पर्यावरण-अनुकूल विकल्पों की ओर मुड़ने लगे हैं। इन विकल्पों को बेहतर बनाने वाली बात क्या है? खैर, आमतौर पर इनका कार्बन पदचिह्न कम होता है क्योंकि हमें लगातार नए संसाधन निकालने की आवश्यकता नहीं होती, इसके अलावा ये कचरे को लैंडफिल में जाने से रोकने में मदद करते हैं। उदाहरण के लिए पुनर्नवीनीकृत धातु लीजिए, यह कच्चे अयस्क से नई धातु बनाने में आवश्यक ऊर्जा का लगभग तीन चौथाई बचाती है। अंतर्राष्ट्रीय ऊर्जा एजेंसी वास्तव में इंगित करती है कि इन हरित सामग्रियों पर स्विच करने से मूर्तिकला बनाने के पर्यावरणीय दुष्प्रभाव में काफी कमी आ सकती है, क्योंकि समग्र रूप से कम संसाधनों का उपयोग होता है।

फोम-आधारित कला (स्टाइरोफोम और फ्लोरल फोम) का छिपा प्रभाव

कलाकार स्टाइरोफोम और फ्लोरल फोम जैसी चीजों के साथ काम करना पसंद करते हैं क्योंकि उन्हें काटना और आकार देना बहुत आसान होता है, जिससे वे बड़े स्थापनाओं और कभी-कभी गैलरी में देखी जाने वाली विशाल स्टाइरोफोम मूर्तियों के लिए आदर्श बन जाते हैं। लेकिन इस सभी रचनात्मकता के पीछे एक अंधेरा पक्ष भी है। स्टाइरोफोम को लीजिए - यह सिर्फ इसलिए हमेशा के लिए वहीं रहता है क्योंकि यह प्राकृतिक रूप से विघटित नहीं होता है, और हमारे समुद्रों और खेतों में जमा हो जाता है जहाँ यह गंभीर समस्याएँ पैदा करता है। अधिकांश लोग यह नहीं जानते कि पुनर्चक्रण की स्थिति वास्तव में कितनी खराब है। पर्यावरण संरक्षण एजेंसी के अनुसार, हर साल सभी स्टाइरोफोम में से मुश्किल से 1% से अधिक का पुनर्चक्रण किया जाता है। हालांकि कुछ आगे बढ़े हुए विचार वाले कलाकार हरित विकल्पों पर जाने लगे हैं। कुछ मूर्तिकार अब प्राकृतिक रूप से विघटित होने वाले पौधे-आधारित फोम का उपयोग कर रहे हैं, जबकि अन्य लोग बजाय में फिर से प्राप्त लकड़ी या कागज लुगदी के साथ प्रयोग कर रहे हैं। यह स्थानांतरण कलात्मक नवाचार को जीवित रखने में मदद करता है बिना जहरीले कचरे के पहाड़ छोड़े।

पत्थर और धातु: दीर्घायुता बनाम संसाधन निष्कर्षण

प्राचीन काल से ही कलाकार पत्थर और धातु के साथ काम कर रहे हैं क्योंकि इन सामग्रियों को तराशने या आकार देने पर ये हमेशा तक चलती हैं और बेहद आकर्षक दिखती हैं। अन्य सामग्रियों की तुलना में इनकी मरम्मत या प्रतिस्थापन की आवश्यकता कम होती है, इसलिए लंबे समय में वास्तव में ये कम कचरा उत्पन्न करती हैं। लेकिन इस कहानी का एक दूसरा पहलू भी है। पृथ्वी से इन कच्चे माल को निकालना पर्यावरण के लिए ठीक नहीं है। जब कंपनियाँ पत्थर निकालती हैं या धातु की खुदाई करती हैं, तो पूरे पारिस्थितिक तंत्र नष्ट हो जाते हैं, नदियाँ और वायु प्रदूषित हो जाती हैं, और वातावरण में लाखों टन कार्बन छोड़ा जाता है। उदाहरण के लिए धातु की खदानों की बात करें तो ईपीए (EPA) ने वास्तव में इंगित किया है कि यह उद्योग अमेरिका भर में विषैले उत्सर्जन में शीर्ष योगदानकर्ताओं में से एक है। हालाँकि कुछ रचनात्मक लोग इस पर फिर से विचार कर रहे हैं। अब अधिक मूर्तिकार पुनः प्राप्त सामग्री का उपयोग करना पसंद करते हैं। पहले से मौजूद चीजों को फिर से उपयोग में लाकर वे पृथ्वी से लगातार नए संसाधन निकालने के कारण होने वाले पर्यावरणीय नुकसान को कम कर देते हैं।

सार्वजनिक कला उत्पादन का कार्बन पदचिह्न

ऊर्जा-गहन निर्माण प्रक्रियाएँ

बड़ी मूर्तियाँ बनाने के लिए आमतौर पर ढलाई और वेल्डिंग जैसी ऊर्जा-भूखी प्रक्रियाओं की आवश्यकता होती है, जो बहुत अधिक बिजली की खपत करती हैं। शहर भर में सार्वजनिक कला के टुकड़ों के निर्माण के कार्बन पदचिह्न में इन विधियों की एक बड़ी भूमिका होती है। उदाहरण के लिए धातु ढलाई लीजिए, जब कलाकार कांस्य या इस्पात को पिघलाते हैं, तो उन्हें हजारों डिग्री फारेनहाइट तक भट्ठियों को गर्म करने की आवश्यकता होती है, जिसमें आमतौर पर कोयला या प्राकृतिक गैस जलाई जाती है। आंकड़े भी काफी कुछ कहते हैं। विभिन्न उद्योग अध्ययनों सहित सरकारी एजेंसियों के आंकड़ों के अनुसार, केवल धातु ढलाई से हर साल 60 करोड़ मीट्रिक टन से अधिक CO2 निकलती है। हालांकि, कलाकार और निर्माता अब अधिक पर्यावरण-अनुकूल विकल्पों की ओर देख रहे हैं। कुछ कार्यशालाओं ने ऐसी ठंडी वेल्डिंग तकनीकों के साथ प्रयोग शुरू कर दिए हैं जिनमें ऊष्मा की आवश्यकता नहीं होती है, जबकि अन्य छोटे ढलाव के लिए सौर ऊर्जा से चलने वाले भट्ठे का परीक्षण कर रहे हैं। ये नवाचार अभी पुरानी विधियों को पूरी तरह से प्रतिस्थापित नहीं कर सकते हैं, लेकिन निश्चित रूप से एक ऐसे भविष्य की ओर इशारा करते हैं जहां विशाल कला का पर्यावरण पर इतना भारी खर्च नहीं होगा।

बड़े पैमाने पर कार्यों के लिए परिवहन चुनौतियाँ

भारी मूर्तियों को इधर-उधर ले जाना कोई छोटा काम नहीं है और इसका पर्यावरण पर काफी प्रभाव पड़ता है। जब बड़े सामान को एक जगह से दूसरी जगह भेजा जाता है, तो इसमें ईंधन की टनों की खपत होती है और रास्ते में बहुत अधिक उत्सर्जन भी होता है। उदाहरण के लिए, कैल स्टेट लॉन्ग बीच परिसर में स्थापित विशाल "हॉलो मेन" प्रदर्शन को देखें। उस चीज़ को वहाँ तक पहुँचाना वास्तविकता में एक तार्किक दु:स्वप्न था क्योंकि वह वास्तव में बहुत बड़ा और भारी है। पूरी प्रक्रिया में गंभीर कार्बन प्रदूषण भी उत्पन्न होता है, क्योंकि विशेष मशीनरी को लाना पड़ता है और नियमित ट्रक इतने बड़े सामान के लिए उपयुक्त नहीं होते। लेकिन अब चीजें बदलने लगी हैं क्योंकि नई तकनीक आ रही है। कुछ कंपनियाँ परिवहन की आवश्यकताओं के लिए हाइब्रिड ट्रकों और यहाँ तक कि पूर्ण रूप से इलेक्ट्रिक मॉडलों के साथ प्रयोग कर रही हैं। रेल नेटवर्क का उपयोग संभवतः सड़क परिवहन के बजाय करने में भी बढ़ती रुचि है। इन बदलावों का अर्थ यह है कि हम अंततः उन विशाल कला के टुकड़ों को इधर-उधर ले जाने की पर्यावरणीय लागत में वास्तविक गिरावट देख सकते हैं।

केस अध्ययन: ग्रेनाइट मूर्ति की बहु-महाद्वीपीय यात्रा

एक विशाल ग्रेनाइट मूर्ति की कहानी पर विचार करें, जो कई महाद्वीपों से होकर गुजरने के बाद एक शहर के पार्क में अपना घर बनाती है। पूरी यात्रा उस खदान से शुरू हुई जहाँ पत्थर निकाला गया था, फिर कटिंग और आकार देने के विभिन्न चरणों से गुजरी, और अंत में कई लंबी यात्राओं के बाद अपने गंतव्य पर पहुँची। इसे वहाँ तक पहुँचाने के तरीके को निकट से देखने पर पता चलता है कि भारी कला के टुकड़ों को दुनिया भर में ले जाने पर कितना कार्बन छोड़ा जाता है, खासकर समुद्री परिवहन की तुलना में विमानों के संदर्भ में जो बहुत अधिक ईंधन जलाते हैं। इन यात्राओं को ट्रैक करने से जो कुछ सीखने को मिला है, उससे पता चलता है कि कलाकारों और योजनाकारों को सामग्री के चयन के बारे में अलग तरह से सोचना चाहिए। दुनिया के दूर-दूर तक से पत्थर आयात करने के बजाय, स्थानीय पत्थर भी ठीक काम कर सकते हैं। और वे बड़ी मूर्तियाँ? शायद उन्हें देशों के बीच इधर-उधर नहीं घूमना चाहिए, बल्कि अपने घर के करीब रहना चाहिए। सार्वजनिक कला स्थापित करने की इच्छा रखने वाले शहर इन व्यावहारिक विकल्पों पर शुरुआत में विचार करके धन और ग्रह दोनों के संसाधनों की बचत कर सकते हैं।

स्थान-विशिष्ट पर्यावरणीय अशांति

स्थायी स्थापनाओं का पारिस्थितिकी तंत्र पर प्रभाव

स्थायी मूर्तियाँ लगाने से अक्सर स्थानीय पारिस्थितिकी तंत्र में ऐसे बदलाव आते हैं, जिनके बारे में लोग हमेशा नहीं सोचते। कला के टुकड़े तो शानदार दिखते हैं, लेकिन जब हम विदेशी सामग्री लाते हैं और भूमि के आकार बदलते हैं, तो वे आवास को बाधित कर देते हैं। कुछ संवेदनशील क्षेत्रों में लोगों द्वारा लगाई गई बड़ी फोम कोर मूर्तियों के बारे में सोचिए। वे आवासों को खंडित कर देती हैं और वहाँ रहने वाले पौधों और जानवरों के साथ हस्तक्षेप करती हैं। कुछ अनुसंधान सुझाव देते हैं कि छोटी मूर्तियाँ या प्राकृतिक रूप से विघटित होने वाली सामग्री से बनी मूर्तियाँ इन समस्याओं को कम करने में मदद करती हैं। अब अधिक कलाकार उन स्थानों का चयन करना शुरू कर रहे हैं जो वहाँ पहले से मौजूद चीजों के साथ काम करते हैं, उनके खिलाफ नहीं। और अब कई लोग पर्यावरण-अनुकूल सामग्री की ओर बढ़ रहे हैं। विचार सरल है: प्रकृति को तोड़ने के बजाय प्रकृति में फिट बैठने वाली कला बनाएँ।

अस्थायी प्रदर्शनियाँ बनाम स्थायी निशान

अस्थायी प्रदर्शनियों की पर्यावरणीय लागत अधिकांश लोगों के अहसास से कहीं अधिक समय तक बनी रहती है, कभी-कभी स्थायी स्थापनाओं के मुकाबले भी ज्यादा या उसके बराबर होती है। निश्चित रूप से, इनका दृश्य भू-दृश्य पर स्थायी निशान नहीं छोड़ता, लेकिन इतनी तैयारी करना, बाद में सब कुछ तोड़ना, और उन चीजों को निपटाना जिन्हें कोई नहीं चाहता, ये सब भूमि के लिए वास्तविक समस्याएं पैदा करता है और टनों कचरा उत्पन्न करता है। अध्ययनों से पता चलता है कि ये अल्पकालिक प्रदर्शन वास्तव में काफी अधिक अपशिष्ट उत्पन्न करते हैं, जिसका मुख्य कारण यह है कि अधिकांश आयोजक संकेतक बोर्डों से लेकर प्रदर्शन केस तक सब कुछ एकल-उपयोग की वस्तुओं पर निर्भर रहते हैं। हालांकि, कुछ संग्रहालय और गैलरियाँ इस प्रवृत्ति के खिलाफ लड़ाई शुरू कर रहे हैं। अधिकाधिक स्थान द्वितीयक आपूर्ति की ओर रुख कर रहे हैं, नए सामान की खरीद के बजाय उपकरण किराए पर ले रहे हैं, और प्रदर्शनियों को उपयोग के बाद पुन: उपयोग करने के उद्देश्य से डिजाइन कर रहे हैं। इस दृष्टिकोण से अपशिष्ट कम करने में मदद मिलती है, जबकि संस्थानों को बजट तोड़े बिना दिलचस्प प्रदर्शन आयोजित करने की अनुमति भी मिलती है।

सोलो कप का विरोधाभास: कचरे की थीम पर आधारित कला जो कचरा उत्पन्न करती है

कबाड़ से बनी कला, जैसे सोलो कप से पूरी तरह से बनी मूर्तियाँ, एक वास्तविक कैच-22 की स्थिति पैदा करती है। एक ओर, इन कृतियों से लोगों को उन कचरा समस्याओं के बारे में सोचने पर मजबूर किया जाता है जिनका सामना हम रोजाना करते हैं। लेकिन ध्यान दीजिए, कुछ लोग इन्हीं प्रदर्शनों पर टिप्पणी करते हैं कि ये उतना कचरा उत्पन्न कर सकते हैं जितना वे खत्म करने में मदद करते हैं। इन प्रदर्शनियों को देखने वाले लोगों को अक्सर यह समझने में भ्रम होता है कि क्या कला स्वयं पर्यावरण के अनुकूल है या केवल प्रदूषण का एक और रूप है। पर्यावरणीय संदेश देने की कोशिश करने वाले कलाकार, बिना स्थिति और खराब किए, हाल ही में विभिन्न दृष्टिकोणों के साथ प्रयोग करने लगे हैं। कुछ अपने प्रोजेक्ट्स के लिए पहले से उपयोग की गई चीजें इकट्ठा करते हैं। दूसरे ऐसी कृतियाँ डिजाइन करते हैं जिन्हें प्रदर्शन के बाद पुनर्चक्रण बिन में वापस भेजा जा सके। कुछ तो ऐसी कृतियाँ बनाते हैं जो महीनों या सालों में बाहर प्राकृतिक रूप से विघटित हो जाती हैं। यहाँ लक्ष्य केवल कचरा समस्याओं के बारे में बात करना नहीं है, बल्कि रचनात्मक प्रक्रिया के हर कदम के माध्यम से उन्हें जीना है।

पर्यावरण-अनुकूल मूर्तिकला में नवाचार

बायोडिग्रेडेबल सामग्री: फोम क्ले से लेकर माइसीलियम तक

कलाकार अपनी मूर्तियाँ बनाने के लिए हरित तरीकों की खोज करते हुए बढ़ते स्तर पर बायोडिग्रेडेबल सामग्री की ओर रुख कर रहे हैं। इन विकल्पों में फोम क्ले और माइसीलियम प्रमुख हैं, जो पर्यावरण के अनुकूल विकल्प प्रदान करते हैं और फिर भी कलात्मक रूप से अच्छा परिणाम देते हैं। उदाहरण के लिए, फोम क्ले मूर्तिकारों को अत्यधिक रचनात्मक बनने की अनुमति देता है, यह जानते हुए कि उनका कार्य अंततः स्वतः विघटित हो जाएगा, जिससे लैंडफिल में कचरे की मात्रा कम होगी। कुछ कलाकार माइसीलियम, जो कवक से प्राप्त होता है, के साथ प्रयोग करना शुरू कर चुके हैं, ताकि विस्तृत कृतियाँ बना सकें जो कुछ समय बाद वास्तव में सड़कर गायब हो जाएँ। यह दृष्टिकोण आज के कई निर्माताओं की इच्छा के साथ पूरी तरह फिट बैठता है—पर्यावरणीय जिम्मेदारी को गुणवत्ता या मौलिकता के बलिदान के बिना। इसके अलावा, ऐसी सामग्री का उपयोग अस्थायी स्थापनाओं और बाहरी कार्यों के लिए नई संभावनाएँ खोलता है जो स्थायी कचरे की समस्या नहीं छोड़ते हैं।

सौर-ऊर्जा संचालित गतिशील स्थापनाएँ

सूर्य की शक्ति से चलने वाली गतिशील मूर्तियाँ हमारे हरित कला के बारे में विचार को बदल रही हैं, जो रचनात्मकता को स्वच्छ ऊर्जा समाधानों के साथ जोड़ती हैं। इन कलाकृतियों के काम करने का तरीका वास्तव में दिलचस्प है - ये दिन में पैनलों के माध्यम से सूरज की रोशनी को पकड़ती हैं, और फिर उस संग्रहीत ऊर्जा का उपयोग रात में या जब भी आवश्यक चार्ज हो, अपने भागों को घुमाने के लिए करती हैं। हाल ही में कुछ अद्भुत परियोजनाएँ सामने आई हैं, जैसे यूरोप के शहरों में इमारतों के शीर्ष पर लगाई गई बड़ी गतिशील कला कृतियाँ। लोग उनके चारों ओर इकट्ठा होते हैं, कलात्मक मूल्य के साथ-साथ इस बारे में चर्चा करते हैं कि यह उन्हें पृथ्वी पर अपने प्रभाव के बारे में कैसे सोचने पर मजबूर करता है। चूँकि सौर तकनीक लगातार बेहतर हो रही है, कलाकार अपने काम में इस नवीकरणीय संसाधन को शामिल करने के नए तरीके खोज रहे हैं। हम जल्द ही और अधिक इंटरैक्टिव स्थापनाएँ देख सकते हैं जो न केवल शानदार दिखेंगी, बल्कि प्रकृति के प्रति जागरूकता फैलाने में भी मदद करेंगी, बिना उपदेशात्मक हुए।

कृत्रिम प्रवाल शिल्प: कला को संरक्षण के साथ जोड़ना

जब कलाकार पानी के नीचे रीफ़ बनाना शुरू करते हैं, तो सृजनात्मकता और प्रकृति संरक्षण के संगम पर कुछ अद्भुत होता है। ये मानव निर्मित संरचनाएँ वास्तविक मूंगा गठन जैसी दिखती हैं और मछली की आबादी को मछली पकड़ने और प्रदूषण से हुए वर्षों के नुकसान के बाद फिर से बहाल होने में वास्तव में मदद करती हैं। उदाहरण के लिए मैक्सिको के तट के पास स्थित उन प्रसिद्ध डूबे हुए मूर्तियों को लें, जो समय के साथ समुद्री जीवों की तरह-तरह की प्रजातियों का घर बन गई हैं। उनके आसपास का क्षेत्र अब ऐसे जीवन से गूंज रहा है जो पहले वहाँ नहीं था। इस दृष्टिकोण की विशेषता यह है कि यह सौंदर्य को कार्यक्षमता के साथ जोड़ता है। कला को सिर्फ गैलरियों में प्रदर्शित करने के बजाय समुद्र में तैनात किया जाता है, जहाँ यह दोहरी भूमिका निभाती है—क्षतिग्रस्त आवासों को बहाल करना और लोगों को समुद्री पर्यावरण के बारे में सीधे अनुभव के माध्यम से, सिर्फ पाठ्यपुस्तकों के बजाय, शिक्षित करना।