Көше өнері құтандарының болашағы: назар аударуға тиісті тенденциялар

Жарық өнерін жаңғыртатын инновациялық материалдар Скульптуралар

Қоршаған ортаға зиян келтірмейтін және қайта өңделген заттар

Экожүйелі материалдар жер шары бойынша көркемдік өнер жасап жатқан сәнгерлер арасында үлкен танымалдыққа ие болуда. Қазіргі кезде өнершілер қоршаған ортаны қорғауға ықыласпен қарайды, сондықтан да өз жұмыстарын жасауда планетаға зиян келтірмейтіндей жолдарды іздестіруде. Көркем шығармаларда қайта өңделген материалдарды пайдалану қоқыстың мөлшерін азайтады және ұзақ мерзімді тұрақтылық үшін нақты мағына береді. Мысалы, Үндістанның «Waste to Wonder Park» деген саябағын алайық. Бұл бүкіл инсталляцияны ескі металл қалдықтарынан жасаған, бұл жасыл өнер қозғалысының мән-мағынасын нақты көрсетеді. Сандар да соңғы кездері экологиялық таза материалдарды инсталляцияларында пайдаланатын өнершілердің санының нақты өсуін көрсетіп отыр. Бұл ықпалдың маңызы зор, себебі әйтпесе көркем өнердің қоршаған ортаға әсері үлкен болуы мүмкін. Көптеген шығармашылар қазір таза материалдардың орнына қайта өңделген металдар мен пластик қалдықтарымен жұмыс істеуді ұнатады, бұл табиғи ресурстарды сақтауға деген ынтасын көрсетеді және қоғам үшін әлі де әдемі шығармалар жасауға мүмкіндік береді.

Синтетикалық және дәстүрлі емес орталар

Қазіргі заманғы суреткерлер қолданып жүрген синтетикалық материалдар мен әр түрлі ерекше заттар арқасында заманауи өнердің скульптура түрлері тез дамып келеді. Көптеген шеберлер бүгінде пластик, полимерлік қоспалар және әр түрлі композитті материалдар сияқты заттармен жұмыс істей отырып, үш өлшемді өнерді жасаудың жаңа тәсілдерін сынап көруде. Осындай жасанды материалдар суреткерлерге икемділік пен беріктікті қамтамасыз етеді, сондықтан олар өздерінің шығармаларының мүмкіндіктерін нақты түрде тәжірибе жүзінде сынап көре алады. Мысалы, цифрлық жұмыспен айналысатын Кейси Риз секілді адамдарды алайық. Ол бағдарламалық құралдарды шығармашылығына енгізіп, бұрын ешкім көрмеген нәрселер жасап шығарады. Дәстүрлі әдістерден бас тарту арқылы біз соңғы кездері дәстүрлі скульптураларға мүлдем ұқсамайтын, өте таңғажайып шығармалар көріп отырмыз. Бұл сала өзгеріп отырады, себебі суреткерлер осы заманауи материалдар арқылы өздерін өрнектеудің жаңа тәсілдерін таба беруде.

Қоғамдық белсенділікті арттыратын интерактивті және кинетикалық скульптуралар

Қозғалысқа сезімтал жарық инсталляциялары

Қозғалысқа сезімтал технологиялар пайда болғаннан бері көркемөнер көп өзгерді, адамдар жанынан өткенде шығармалар нақты тіршілікке келеді. Осындай инсталляциялардың ішінде қозғалысты сезетін сенсорлар орналасқан, сондықтан бастапқыда қарапайым скульптура ретінде болған нәрсе әрбір адаммен өзара әрекеттескен сайын басқаша нәрсеге айналады. Мысалы, Джен Льюиннің жасаған шығармаларын алайық. Оның шығармалары адамдарды шынымен қозғалысқа келтіреді — олар айналасында жүреді, секіреді, кейде билейді де, бетінің бойында әсердің түстері жанады. Бұл қызықты емес тек қана көркем әсерге ғана емес. Мұндай көркем шығармалар адамдарды бір-біріне жақындатады. Адамдар олардың жанында бір-бірімен ойнауға кіріседі, жарықтың жаңа үлгілерін іске қосқан сайын күледі. Нью-Йорктен Токиоға дейінгі қалалар қазір өз парктері мен алаңдарында осындай инсталляцияларды орнатуда. Бұл жарқырап тұрған дисплейлердің астында таңдану мен ойын арқылы бірлескен тәжірибелерге ие болатын жерлерге айналдырады.

Қауымдастықтың қатысуымен жасалған кинетикалық көркем шығармалар

Кинетикалық өнер қоғамдастықтардың қатысу тәсілін шынымен өзгертті, өйткені ол адамдар қатысқан кезде нақты жауап береді. Осындай көптеген инсталляцияларға адамдар нәрсе салуы немесе оларға тиісуі керек, бұл адамдарды үлкен нәрсенің бөлігі екенін және қатысуына мақтаныш сезінуін қамтамасыз етеді. Мысалы, Дарем (Солтүстік Каролина штаты), мұнда кейбір көше өнері тығыз қалалық аймақтардан өтуге көмектесетін пайдалы белгілердің қызметін де атқарады. Адамдар осы шығармалармен ойнауы, тіпті олардың сыртқы түрін қалыптастыруға көмектесуі мүмкін. Мұндай жобалар тек әдемі заттарды көрсетуден асып түседі. Олар аймақтың мәдени тұрғыдан маңызды болып табылатын мәселелерін білдіреді және кварталына деген барлық адамдардың мақтанышын арттырады. Қарапайым адамдар осы өнер шығармаларын жасау мен орнатуға қатысқан кезде, олар онда тұратын адамдар туралы және болашақта олар нені қалайтыны туралы әңгімелер айтады. Ертеңгілер мен туристер кейін осы шығармаларды көргеннен кейін ұзақ уақыт есте сақтайды.

Цифрлық жасау революциясы Скульптура Дизайн

3D сканерлеу және CNC өңдеу

3D сканерлеу мен сол сияқты CNC машиналар сияқты ең соңғы заманауи технологиялар сәнгерлердің жұмыс істеу тәсілін өзгертуде, бүкіл процесті бұрынғыдан анағұрлым тездетеді. Қазір суретшілер алдымен өздерінің сәнкелерінің компьютерлік нұсқаларын құрып, сосын осы машиналар дәл жоспарланғандай материалдарды кесіп, пішіндеуге арналған барлық қиын жұмысты орындайды. Бұл жүйенің шынымен тамаша жағы – нақты бұйымдағы әрбір кішкентай деталь дәлме-дәл сақталып, уақытты үлкен мөлшерде үнемдеуі. Мысалы, Вашингтондағы Еркіндік мүсінін жаңарту кезінде не болғанын алайық. Олар осы үлкен мүсіннің әрбір иіні мен ойығын карталастыру үшін 3D сканерлеуді қолданды, бұл уақыт өте бүлінген бөліктерді түпнұсқаның сипаты мен детальдарын жоғалтпай дәл қайта жаңартуға көмектесті.

Виртуалды прототиптеу және кеңейтілген нақтылық

Саналы прототиптеу сәнмүсіндердің шынайы жасау алдында жұмыстарын жоспарлауын және жетілдіруін түбегейлі өзгертті, бұл қателерді азайтады және ұзақ мерзімде ақша үнемдеуге мүмкіндік береді. Осы компьютерлік модельдер арқылы әртістер әртүрлі тәсілдермен дизайнын өзгерте алады және ертерек мәселелерді анықтай алады, сондықтан дайын шығарма ойластырылғанымен нақты сәйкес келеді. Мысалы, қола құю үшін көптеген сәнмүсіндер әртүрлі мәтіндер мен пішіндерді алдымен цифрлық түрде тексереді. Кеңейтілген нақтылық (AR) мүлдем жаңа деңгейге шығарады, адамдарға сәнмүсілерді түгелдей жаңа жолмен біліп-тани алуға мүмкіндік береді. AR технологиясы шынайы нысандардың үстіне қосымша элементтерді салған кезде, адамдар бастапқы көзқарасқа көрінбейтін жасырын қабаттарды, артқы пландағы әңгімелерді немесе арнайы эффектілерді көре алады. Бұл интерактивті элементтер кәдімгі қоғамдық өнер шығармаларын тек әдемі болып тұру үшін ғана емес, назар аудартатын және адамдарды қайта-қайта оралып келуге итермелейтін тіршілік бітпейтін тәжірибелерге айналдырады.

Қоғамдық өнерді жасауда қоғамға бағдарланған тәсілдер

Қатысу Шаруашылықтары және Жергілікті Ынтымақтастық

Қоғамдар құралымдық сессиялар кезінде көпшілік өнерін жасауға қатысқанда, адамдардың аймаққа деген байланысы мен жасалған нәтижелердің иемдену сезімі шынымен артады. Адамдарға нақты өнер шығармаларын бірге жасау мүмкіндігі берілуі оларда тұратын жерлеріне деген шынайы тиесілілік пен мақтаныш сезімін қалыптастырады. Ұлттық өнер қоры өткізген зерттеулерде қарапайым адамдар өнер жобаларына үлес қосқан сайын, уақыт өте келе осы аймақтарды ұстауға көбірек қаржы бөлінетінін көрсетті. Біз Чикагоның бүкіл фреска жобаларында тура осының болғанын көрдік, онда жергілікті тұрғындар өздері бояғаннан кейін бүкіл аудандар қайта жаңарды. Мұндай инициативалар өнерді басқа біреудің жасаған нәрседен, әркімнің қолынан келетін нәрсеге айналдырады, бұл табиғи түрде қоғамдастарды бір-біріне жақындатады.

Мысал ретіндегі зерттеу

Мысалы, Филадельфиялық муралдық өнер бағдарламасын алайық, онда жергілікті тұрғындар қаланың түкпір-түкпіріне 4000-нан астам мурал салу үшін біріккен. Бұл инициативаның ерекшелігі тек кварталдарды әдемірек көрсетуден гөрі мәнге ие. Адамдар оған қатысқанда нақты сезімде өзін қолдау алғандай сезінеді, ал қауымдастықтар осы ынтымақтастық жұмыстар арқылы күштірек өзіндік сипат қалыптастыра бастайды. Сонымен қатар, муралдардың көбі күнделікті адамдар үшін маңызды нақты әлеуметтік мәселелерді шешуге бағытталған. Бағдарлама әртүрлі әлеуметтік топтардан келген суретшілерді тартып, оларға өз әңгімелерін бейнелерге енгізу мүмкіндігін береді. Көршілер өз тәжірибелерінің көрініс тапқанын көргенде, бояу құрғыдан кейін де ұзақ уақыт бойы сақталатын – бірлескен мақтаныш пен байланыс сезімі пайда болады.

Скульптуралық әңгімелердегі мәдени көрініс

Мәдени бейнелеулердің маңызы зор, өйткені ол әр түрлі қауымдастықтардың нақты бағалайтын және сенетін нәрселерін көрсетуге көмектеседі. Мәдени белгілер мен тарихты дұрыс беретін өнер туындылары адамдардың өзін-өзі тануын және қоғамдағы орнын нығайтады және басқаларға ыңғайлы орта жасайды. Мысалы, Вайкикиде тұрған «Макуа және Кила» деп аталатын қола мүсінге назар аударайық. Бұл шығарма тек әдемі металл жұмысы ғана емес, сондай-ақ гавайлық дәстүрлі табиғатқа деген құрмет пен терең қамқор болу сезімін білдіреді. Осындай өнер туындылары қауымдастықтардың неғе маңызды дегенін көрсетуден гөрі мәдениеттің маңызды белгілеріне айналады және онда тұратын адамдар мен демалысқа келгендердің барлығына да әсер етеді.

Қауымдастық тепе-теңдігін нығайту

Майамидегі Уайнвуд ауданы көшенің бойына шашылып жатқан сәнтаңбалардың таңғажайып коллекциясы арқылы мәдени дұрыс ұсыныстың қалай болатынын көрсетеді. Бұл шығармалар бүкіл аймақты ашық аспан астындағы галерея сияқты етіп, үлкен көлемді көше өнерінде тарихи әңгімелерді айтып, мәдени символдарды көрсетеді. Мұндай сәнтаңбалар Майамидің әртүрлі мәдениеттердің араласуын және тіршілікке толы ахуалын нақты бейнелейді. Олар осы жердің ерекшелігін анықтауға көмектеседі және әлемнің түкпір-түкпірінен туристерді тартады. Адамдар оларды көру үшін келеді, фотосуреттер тартады және жиі осы өнер шығармалары жергілікті мәдениетті тірі ұстап тұрады және тұрғындар мен қонақтар арасында диалог орнатуға себепші болады деп айтады.

Қалалық инфрақұрылымдағы функционалды сәнтаңбалар

Құрылымдық шынының архитектуралық интеграциясы

Қоғамдық кеңістіктердегі әйнек сән өнері өнерді шынайы инфрақұрылыммен ұштастырған кезде нақты түрде қалалардың сыртқы түрін өзгертеді. Мысалы, құрылымдық әйнекті алып қарастырайық, оны қалалар бүгінде шығармашылық жолмен пайдалана бастады. Нью-Йорктегі Apple Store Cube (Apple дүкенінің Кубы) — бұл бауырсақ дүкен ауданын азайтпай-ақ өнерлі дизайнды енгізу сәтті болған жағдай. Содан кейін Дженн Льюиннің The Pool (Бассейн) деп аталатын интерактивті шығармасы бар, онда адамдар әйнек элементтерімен өзара әрекеттесіп, қозғалыстарының жарық пен түстер арқылы кері бейнеленуін көре алады. Елдің түрлі қалалары да осындай модаға қосылып жатыр. Денверде Promenade (Променад), Корал Спрингсте Ascent (Асент) деп аталатын шығармалар бар, мұнда көрушілердің әрекетіне байланысты жарық шағылуларымен ойналады. Бұл орнатылымдарды ерекше ететін нәрсе тек олардың көзге тартылуы ғана емес, сонымен қатар олардың практикалық маңызы да. Олардың көбісі жаяу жол немесе жиналатын орын ретінде де қызмет етеді, яғни әдемі әйнек өнері функционалдылықтан айырылмауы мүмкін екенін көрсетеді.

Қоршаған ортаға бейімделетін орнатылымдар

Өзгеріп отыратын ортаның әсеріне байланысты болатын қалалық скульптура өнердің жаңа экологиялық түрін білдіреді, бұл кезде сұлулық пен практикалық маңыздылық бірігеді. Бұл ақылды орнатулар температураның өзгеруі мен жауын-шашын мөлшеріне реакция береді, сондықтан олар планета үшін пайдалы ғана емес, сонымен қатар көзге ұнайды. Мысалы, кейбір шығармалар жаңбыр суларын қабылдауға арналған құрылғы ретінде немесе ыстық күзде қалалық көшелерді салқындатуға көмектеседі. Нақты мысал ретінде күн сәулесін жұтпай, одан керісінше шағылдыратын арнайы материалдарды пайдалану арқылы жылу аралдарын азайтады және әдемі көрініс береді. Екінші жиі кездесетін қасиет – жаңбыр суларын жолдан бағыттап, адамдардың байқамай қалуына мүмкіндік беретін ұтымды дизайн элементтері. Бұл шығармалар тек техникалық мәселелерді шешіп қана қоймай, адамдар күнделікті көріп жүрген өнер туралы талқылау үшін жиналатын кеңістіктерді жасайды, бұл шығармашылық ойлау қалаларды ұзақ мерзімді тұрғыдан тұрмысқа лайық жерлерге айналдыруға мүмкіндік беретінін көрсетеді.

Қазіргі заманның қоғамдық скульптура өнеріндегі технологиялық синергия

Ақылды материалдар мен реакция беретін беттер

Жылу мен күн сәулесі сияқты айналасындағы заттарға шын мәнінде жауап қайтара алатын ақылды материалдар арқасындa жариялық скульптуралар түбегейлі жаңа өлшемге ие болуда. Материалдар ғылымының соңғы жетістіктері бұл кезде осындай өнер туындылары әртүрлі кеңістіктер үшін анағұрлым қызықтырып, бейімделуші болуын қамтамасыз етеді. Біз соңғы кезде сыртта болып тұрған нәрселерге қарай түстерін, пішіндерін немесе қаншалықты мөлдір болатынын өзгерте алатын материалдардың біраз керемет дамуын көрдік. Мысалы, температура өзгерген кезде шынымен де өзгеріп отыратын фазалық өзгеріс материалдарын алайық. Содан кейін жарықтың әртүрлі жағдайларында драматикалық өзгеріске ұшырайтын фототүзеткіш материалдар бар. Мұнда біз көргеніміз – өзгеріп отыратын шығармалар жасау үшін өнерпаздар мен инженерлер қосылып жасаған шын мәніндегі ерекше нәрсе. Бұл қазір өнер ғана емес, көз алдымызда дамып отыратын тәжірибе.

Бетті тану және цифрлық өзара әрекет

Беттік тану технологиясы арқасында қоғамдық өнер нақты түрде жаңаруда, адамдар оны көргенде әртүрлі бірегей тәжірибелерге ие болады. Мұндай технологиямен жабдықталған мүсіндер адамдарға жауап береді, кейде қарап отырған адамға байланысты сыртқы түрін немесе әрекетін өзгертеді. Мысалы, Мигель Шевальердің «Сандық су айдыны» шығармасын алайық. Бұл шығарма жақындағы адамның бетін анықтау негізінде судың ағысы мен пайда болатын түстерді өзгертеді. Шынымен де қызықты. Адамдар оны әр рет қараған сайын әртүрлі нәрсені көреді. Мұндай жаңартулар қоғамдық өнердің енді тек қана алыстан тамашалануды күтіп тұрған нәрсе болып қалмайтынын білдіреді. Оның орнына, өнер шығармасының өзінің бөлігі болып, адамдармен цифрлық түрде әрекеттесуге мүмкіндік беретін нәрсеге айналады. Көбірек өнерпаздар скульптураларды бұрынғыдан әлдеқайда қызықтыратындай етіп, өнерге қызығушыларды шығармаға және олардың айналасындағы басқа адамдарға да тікелей қосу үшін технологияны интеграциялауға қосылуда.