공공 예술 조각품의 환경적 영향

재료가 중요한 이유: 조각 매체의 환경적 비용

전통적인 조각 재료와 지속 가능한 조각 재료

브론즈, 대리석, 그리고 수지 물감은 내구성이 뛰어나고 외관이 우수하여 조각 작품에 항상 인기 있는 재료입니다. 하지만 우리는 이 재료들을 채굴하고 가공하는 과정에서 많은 탄소 배출이 발생하며 서식지가 파괴되고 자연 자원이 고갈된다는 단점을 무시할 수 없습니다. 반면에 예술가들은 이제 재활용 금속이나 생분해성 점토와 같은 친환경 소재로 눈을 돌리기 시작했습니다. 이러한 대체 재료의 장점은 무엇일까요? 우선, 새로운 자원을 계속해서 채굴할 필요가 없기 때문에 일반적으로 탄소 발자국이 작으며, 폐기물을 매립지로 흘러들지 않도록 막는 데도 도움이 됩니다. 예를 들어, 재활용 금속은 원광에서 새 금속을 제조할 때 필요한 에너지의 약 4분의 3을 절약할 수 있습니다. 국제에너지기구(IEA)는 이러한 친환경 재료로 전환하면 전체적으로 자원 사용량을 줄임으로써 조각 제작이 환경에 미치는 영향을 상당 부분 줄일 수 있다고 지적하고 있습니다.

폼 기반 예술(스티로폼 및 플로랄 폼)의 숨겨진 영향

예술가들은 자르고 성형하기 쉬워서 스티로폼과 플로랄 폼 같은 폼 소재를 다루는 것을 좋아하며, 이는 대규모 설치 작품이나 갤러리에서 종종 보는 거대한 스티로폼 조각에 매우 적합하다. 하지만 이러한 창의성 뒤에는 어두운 단면이 존재한다. 스티로폼은 자연적으로 분해되지 않아 수백 년 동안 그대로 남아 바다와 들판에 쌓이며 심각한 문제를 일으킨다. 대부분의 사람들은 재활용 상황이 얼마나 열악한지 인지하지 못하고 있다. 미국 환경보호청(EPA)에 따르면 매년 생산되는 스티로폼 중 겨우 1% 이상만이 재활용된다. 일부 진취적인 예술가들은 이미 더 친환경적인 대체재로 전환하기 시작했다. 몇몇 조각가들은 이제 자연적으로 분해되는 식물 기반 폼을 사용하거나, 다른 이들은 되감은 나무나 종이 펄프 등을 실험적으로 활용하고 있다. 이러한 변화는 유독성 폐기물의 산을 남기지 않으면서도 예술적 혁신을 지속할 수 있도록 도와준다.

석재 및 금속: 내구성 대 자원 채굴

예술가들은 오래전부터 돌과 금속을 사용해 왔는데, 이는 이러한 소재들이 영원히 지속되며 조각하거나 성형했을 때 매우 아름답게 보이기 때문이다. 다른 재료에 비해 거의 손질이나 교체가 필요 없어 장기적으로 오히려 더 적은 쓰레기를 발생시킨다. 하지만 이면에는 또 다른 문제가 있다. 지구에서 이러한 원자재를 채굴하는 과정은 환경에 결코 좋지 않은 영향을 미친다. 기업들이 돌을 캐내거나 금속을 채굴할 때 생태계 전체가 파괴되고 강과 공기가 오염되며 막대한 양의 탄소가 대기 중으로 방출된다. 예를 들어 금속 채굴의 경우 미국환경보호청(EPA)은 이 산업이 미국 전역의 유독성 배출물 발생 부문 중 가장 상위에 랭크되어 있다고 지적한 바 있다. 그러나 일부 창작자들은 이제 이러한 방식을 다시 고민하기 시작했다. 최근 점점 더 많은 조각가들이 폐자재를 활용하는 것을 선호한다. 기존에 존재하는 자재를 재활용함으로써 지구에서 끊임없이 새로운 자원을 캐내는 과정에서 발생하는 환경 피해를 줄일 수 있기 때문이다.

공공 예술 제작의 탄소 발자국

에너지 집약적 제조 공정

대형 조각물을 제작할 때 일반적으로 주조 및 용접과 같은 에너지 소비가 큰 공정이 필요하며, 이는 막대한 전력을 소모한다. 이러한 방법들은 도시 곳곳에 설치되는 공공 예술 작품 제작 시 발생하는 탄소 발자국에서 상당한 비중을 차지한다. 예를 들어 예술가들이 청동이나 강철을 녹일 때 사용하는 금속 주조의 경우, 수천 화씨온도까지 가마를 달구어야 하며, 이때 대개 석탄이나 천연가스를 연소시킨다. 수치로 보면 그 규모가 뚜렷해진다. 정부 기관의 자료를 포함한 여러 산업 연구에 따르면, 금속 주조 하나만으로도 매년 6억 톤이 넘는 이산화탄소를 배출하고 있다. 그러나 예술가들과 제작자들은 이제 더 친환경적인 대안을 모색하고 있다. 일부 작업장에서는 열이 전혀 필요 없는 냉간 용접 기술을 실험하기 시작했으며, 다른 곳에서는 소규모 주조용으로 태양광 가마를 시험 중이다. 이러한 혁신 기술들이 아직 기존의 전통적 방법들을 완전히 대체할 수는 없지만, 거대한 예술 작품이 환경에 그리 큰 부담을 주지 않는 미래를 향한 방향을 분명히 제시하고 있다.

대규모 작업을 위한 운송 문제

거대한 조각상을 옮기는 작업은 결코 쉬운 일이 아니며, 환경에도 상당한 영향을 미친다. 대형 작품을 한 장소에서 다른 장소로 운송할 경우 엄청난 양의 연료를 소모하게 되고, 그 과정에서 많은 배출가스가 발생한다. 예를 들어 캘스테이트 롱비치 캠퍼스에 설치된 거대한 작품 "홀로우 맨(Hollow Men)"을 생각해보자. 이 작품은 실제 크기와 무게가 너무 커서 운반 과정 자체가 사실상 물류적 악몽이나 다름없었다. 또한 특수한 중장비를 동원해야 하고 일반 트럭으로는 이런 규모의 작품을 운반할 수 없기 때문에, 전체 과정에서 상당한 수준의 탄소 오염이 발생한다. 하지만 새로운 기술의 등장으로 상황이 서서히 변화하고 있다. 일부 기업들은 운송용 하이브리드 트럭은 물론 전기차 기반의 완전 전기 모델 사용을 시험하고 있다. 또한 도로 운송 대신 가능한 경우 철도망을 활용하려는 관심도 점점 커지고 있다. 이러한 변화들은 결국 거대한 예술 작품들을 옮기는 데 드는 환경적 비용이 실질적으로 줄어들 수 있음을 의미한다.

사례 연구: 대리석 조각의 다중 대륙 여정

여러 대륙을 거쳐 도시 공원에 자리를 잡게 된 거대한 화강암 조각 작품의 이야기를 생각해보자. 이 여정은 석재가 채굴된 채석장에서 시작되어 절단과 성형이라는 여러 단계를 거쳤고, 긴 거리 운송을 통해 최종 목적지에 도착했다. 이 작품이 어떻게 이동했는지를 자세히 살펴보면, 무거운 예술 작품을 전 세계로 옮기는 과정에서 얼마나 많은 탄소가 배출되는지 알 수 있다. 특히 해상 운송과 항공 운송을 비교할 때, 항공기의 경우 훨씬 더 많은 연료를 소비한다. 이러한 여정들을 추적한 결과, 예술가들과 기획자들은 사용하는 재료 선택에 대해 새로운 시각을 가져야 한다는 교훈을 얻을 수 있다. 전 세계 반대편에서 돌을 수입하는 대신, 지역에서 구할 수 있는 돌을 사용하는 것이 충분히 좋은 대안이 될 수 있는 것이다. 그리고 그런 대규모 조각 작품들도 국경을 넘나들기보다는 고향에 가까이 머무르는 것이 바람직할 수 있다. 도시들이 공공 미술 설치를 원할 경우, 이러한 실용적인 대안들을 사전에 고려함으로써 비용뿐 아니라 지구 자원도 절약할 수 있을 것이다.

현장별 환경 교란

영구 설치물의 생태계 영향

영구 조각물을 설치하면 종종 사람들의 예상 밖으로 지역 생태계가 변화합니다. 작품은 보기 좋지만, 외래 물질을 들여오고 지형을 재구성하면서 서식지를 교란시키게 됩니다. 민감한 지역에 가끔 설치되는 큰 폼 코어 조각물을 예로 들어보면, 이는 서식지를 단편화시키고 그곳에 사는 식물과 동물들에게 부정적인 영향을 미칩니다. 일부 연구에서는 자연적으로 분해되는 소재를 사용하거나 규모가 작은 조각물을 제작하면 이러한 문제를 줄일 수 있다고 제안합니다. 더 많은 예술가들이 기존 환경과 충돌하지 않고 조화를 이루는 장소를 선택하기 시작했으며, 많은 이들이 친환경 소재로 전환하고 있습니다. 핵심 아이디어는 간단합니다. 자연을 파괴하는 것이 아니라 자연 속에 어울리는 예술을 만들어야 한다는 것입니다.

임시 전시와 오랜 흔적

임시 전시회가 환경에 미치는 비용은 대부분의 사람들이 인식하는 것보다 훨씬 오래 지속되며, 때로는 상설 전시물이 남기는 영향과 맞먹거나 더 초과하기도 한다. 물론 임시 전시는 영구적으로 지형을 훼손하지는 않지만, 설치 작업과 이후 해체 과정, 그리고 더 이상 필요하지 않은 물품들을 처리하는 과정에서 땅에 실질적인 피해를 주고 막대한 양의 쓰레기를 발생시킨다. 연구에 따르면 이러한 단기 전시물은 실제로 상당한 양의 폐기물을 만들어내는데, 그 이유는 많은 기획자들이 안내 표지부터 전시 케이스에 이르기까지 일회용 제품에 크게 의존하기 때문이다. 그러나 일부 박물관과 갤러리는 이러한 경향에 대응하기 시작하고 있다. 점점 더 많은 전시 공간에서 중고 자재를 활용하거나 장비를 새로 구입하는 대신 렌트를 하며, 처음부터 재사용을 염두에 두고 전시물을 설계하고 있다. 이러한 접근 방식은 예산을 크게 초과하지 않으면서도 흥미로운 전시를 계속 운영할 수 있도록 도와주며, 동시에 폐기물 감소에도 기여한다.

솔로 컵의 역설: 쓰레기를 주제로 한 예술이 쓰레기를 만든다

일회용 컵만으로 만들어진 조각상과 같이 쓰레기로 만든 예술 작품은 현실적인 양날의 검 상황을 초래한다. 한편으로는 이러한 작품들이 우리가 매일 마주하는 쓰레기 문제에 대해 사람들에게 생각하게 만든다. 하지만 잠깐, 일부 사람들은 이런 전시물 자체가 오히려 줄이려는 것보다 더 많은 쓰레기를 생성할 수 있다고 지적한다. 이러한 전시를 관람하는 사람들은 해당 예술 작품이 실제로 친환경적인지, 아니면 또 다른 형태의 오염인지 혼란스러워하는 경향이 있다. 환경 보호 메시지를 강하게 전달하려는 예술가들 중에서도 상황을 악화시키지 않기 위해 최근 다양한 접근 방식을 시도하고 있다. 일부는 이미 사용된 자재를 프로젝트용으로 수집한다. 다른 이들은 전시 후 다시 재활용 용기에 넣을 수 있도록 작품을 설계한다. 소수는 수개월 또는 수년에 걸쳐 자연 속에서 분해되도록 의도한 작품을 제작하기도 한다. 여기서 목표는 단순히 쓰레기 문제에 대해 말하는 것이 아니라 창작 과정의 모든 단계에서 그 문제를 실천적으로 살아내는 것이다.

친환경 조각 예술의 혁신

생분해성 소재: 폼 클레이에서 마이셀리움까지

예술가들은 점점 더 생분해성 소재를 사용하며 환경 친화적인 조각 제작 방법을 탐구하고 있습니다. 폼 클레이와 마이셀리움은 이러한 옵션 중에서도 두드러지며, 예술적으로도 잘 활용할 수 있는 친환경 대안을 제공합니다. 예를 들어 폼 클레이는 조각가들이 창의성을 극대화할 수 있게 해주면서도, 작품이 언젠가는 자연스럽게 분해되어 매립지로 향하는 폐기물을 줄일 수 있다는 점에서 장점이 있습니다. 일부 예술가들은 곰팡이에서 유래한 마이셀리움을 실험하여 시간이 지나면 실제로 부패해 사라지는 섬세한 작품을 만들고 있습니다. 이러한 접근은 오늘날 많은 창작자들이 추구하는 바인, 품질이나 독창성을 희생하지 않으면서도 환경적 책임을 다하는 방향과 잘 부합합니다. 또한 이러한 소재를 사용함으로써 영구적인 쓰레기 문제를 남기지 않는 일시적 설치물이나 야외 작품의 새로운 가능성이 열립니다.

태양광 동력 키네틱 설치 작품

태양 에너지로 작동하는 동적 조각 작품들이 친환경 예술에 대한 우리의 인식을 바꾸고 있으며, 창의성과 청정 에너지 솔루션을 결합하고 있다. 이러한 작품들이 작동하는 방식은 매우 흥미롭다. 낮 동안 패널을 통해 햇빛을 포집한 후, 저장된 전력을 이용해 야간이나 충전이 충분할 때 움직임을 만들어낸다. 최근 유럽 여러 도시의 건물 옥상에 설치된 대규모 움직이는 예술 작품 같은 놀라운 프로젝트들이 등장했다. 사람들은 이 작품 주변에 모여 예술적 가치뿐 아니라 지구 환경에 미치는 자신의 영향에 대해 생각하게 된다고 말한다. 태양광 기술이 계속해서 발전함에 따라 예술가들은 재생 가능 자원을 작품에 접목하는 새로운 방법들을 찾아내고 있다. 곧 더 많은 상호작용형 설치 작품들이 등장할 수 있는데, 단순히 시각적으로 아름다울 뿐 아니라 교훈적이지 않으면서도 환경 문제에 대한 인식을 널리 알리는 데 기여할 것이다.

인공 어초 조각: 예술과 보존의 융합

예술가들이 수중에서 산호초를 조성하기 시작할 때, 창의성과 자연 보존이 만나는 지점에서 놀라운 현상이 발생한다. 이러한 인공 구조물은 실제 산호 형성처럼 보일 뿐만 아니라, 어업과 오염으로 인해 손상된 후 회복이 필요한 어류 개체수를 되살리는 데 실제로 도움을 준다. 멕시코 해안 근처에 있는 유명한 수중 조각상들을 예로 들 수 있는데, 이 조각상들은 시간이 지나면서 다양한 바다 생물들의 서식지가 되었다. 주변 지역에는 이전에는 없었던 생명체들로 활기를 띠고 있다. 이 접근 방식의 특별한 점은 아름다움과 기능성을 어떻게 결합했는가에 있다. 작품이 갤러리에 전시되는 것에서 그치지 않고 바다 속에 배치되면서, 단순한 예술 감상 이상의 역할을 수행하는 것이다. 이는 훼손된 서식지를 복원하는 동시에 교과서를 통한 학습이 아닌 직접적인 체험을 통해 사람들을 해양 환경에 대해 교육하는 이중적 임무를 수행한다.