EN
Экологический след Скульптура Материалы
Традиционные материалы против экологически чистых альтернатив
Люди всегда восхищались традиционными материалами для скульптур, такими как бронза, мрамор и дерево, за их красоту и долговечность. Но у этих материалов есть и другая, не столь привлекательная сторона. Добыча и обработка этих материалов наносят серьезный ущерб окружающей среде. Возьмем, к примеру, бронзу — она состоит из меди и олова, добыча которых связана с разрушением мест обитания животных и загрязнением водных путей. Что касается мрамора, то его добыча ведется в горах, оставляя огромные следы на ландшафте и производя тонны отходов. Хорошая новость заключается в том, что у художников теперь есть экологически чистые альтернативы. Например, биосмола — отличная замена, поскольку она производится из растений, а не из нефти, что снижает зависимость от ископаемого топлива и требует меньше энергии в целом. Также хорошо подходят переработанные металлы — они означают, что нужно меньше рудников, и при этом сохраняют достаточную прочность конструкции. Недавнее исследование Общества скульпторов показало, что скульптуры, изготовленные из биосмолы, производят примерно на 50% меньше выбросов углерода по сравнению с обычными смолами, что имеет большое значение в более широкой перспективе устойчивости.
Выбросы углерода в производстве и транспортировке
Производство материалов для скульптур оставляет довольно значительный след на окружающей среде, в основном из-за большого количества энергии, необходимой для таких процессов, как плавка металла и транспортировка материалов. Когда художники работают с бронзой или другими металлами, добыча и переработка этих сырьевых материалов из недр земли приводит к выбросам большого количества парниковых газов в атмосферу. И уж точно не стоит начинать говорить о том, как далеко эти материалы обычно проделывают путь, прежде чем попадают в студию художника. Многие скульпторы вынуждены ждать месяцы, пока тяжёлые каменные или металлические блоки прибудут через океаны. Возьмём, к примеру, мрамор — не секрет, что перевозка этого материала из карьеров Италии или Греции в галереи Нью-Йорка приводит к колоссальным выбросам углерода. Недавнее исследование даже подсчитало эти цифры — около 1,9 тонны CO2 выбрасывается только на перевозку одной тонны мрамора через Атлантику. Именно поэтому многие современные художники обращаются к местной глине, стальному лому для переработки или лёгким композитам. Эти альтернативные материалы уменьшают выбросы при транспортировке, но при этом всё ещё позволяют проявлять творчество, что имеет огромное значение как для художников, так и для покупателей, заботящихся об устойчивом развитии.
Образование отходов и проблемы переработки
Создание скульптур сопровождается значительным количеством отходов на всех этапах процесса — от обрезков, остающихся после вырезания, до случаев, когда части скульптур в конечном итоге выбрасываются. Художники, использующие традиционные материалы, такие как мрамор или бронза, остаются с грудами обломков и стружки, которые практически невозможно легко переработать. Переработка материалов для скульптур не невозможна, но сталкивается с реальными препятствиями, такими как загрязнение и просто недостаточное количество мест, оснащённых для правильной переработки. Согласно исследованию, опубликованному в прошлом году Коалицией по управлению отходами, лишь четверть от всего выброшенного мрамора повторно используется где-либо. Почему? Потому что большинство скульптур состоят из нескольких материалов, смешанных вместе, и имеют различные поверхностные обработки, которые буквально останавливают усилия по переработке. Некоторые компании, конечно, испытывают новые методы переработки, однако нам всё ещё не хватает множества специализированных предприятий, способных должным образом обрабатывать эти уникальные материалы. Переход на альтернативы, такие как экологическая смола, действительно может помочь уменьшить этот беспорядок, предложив художникам другой вариант и сделав таким образом всю область более экологичной.
Экологический дизайн в скульптурах парков
Использование переработанных и локально добытых материалов
Использование переработанных материалов вместе с ресурсами, добытыми в ближайших районах, при создании скульптур в парках действительно помогает значительно сократить ущерб окружающей среде. Такие материалы, как старые металлические обрезки и кусочки пластика, предотвращают попадание отходов на свалки, а камни и древесина, добытые местными поставщиками, означают меньшее количество грузовиков на дорогах и сохраняют деньги внутри сообществ. Многие парки по всему миру теперь придерживаются такого подхода. Например, парк Данди-Айленд, где художники создали произведения, посвящённые последствиям изменения климата, из камней и древесины, взятых непосредственно в прилегающих районах. Эти методы значительно снижают углеродный след, оставляемый общественными художественными инсталляциями, и способствуют объединению местных жителей, создавая рабочие места и обеспечивая оборот денег в районе. Некоторые исследования показывают, что парки, применяющие такие подходы к выбору материалов, могут снизить общие выбросы примерно на 40 процентов.
Техники производства с низким воздействием
Производство скульптур для парков меняется, поскольку производители находят способы сократить как потребление энергии, так и загрязнение окружающей среды. Например, 3D-печать и традиционные ручные методы изготовления, как правило, требуют меньшего количества тяжелого оборудования и потребляют значительно меньше энергии по сравнению с традиционными методами. Когда художники создают скульптуры послоисто, они фактически используют только необходимое количество материалов, что означает минимальное количество отходов. Многие мастерские также начали использовать солнечные панели в своей деятельности. Недавно одна местная литейная мастерская рассказала мне, что переход на солнечную энергию сократил их счета за электричество почти на треть после установки панелей вдоль крыши помещения. Помимо пользы для планеты, такие экологичные методы производства открывают захватывающие возможности для скульпторов, стремящихся создавать уникальные произведения, сохраняя при этом минимальный экологический след.
Партнерство с экологическими инициативами
Когда художники объединяются с экологическими организациями, в творческих кругах происходит нечто действительно особенное в плане устойчивости. Эти совместные усилия сочетают художественный талант с экологическими знаниями, создавая броские инсталляции, которые заставляют задуматься об охране природы. Возьмем, к примеру, парк острова Дандин, где такие партнерства превратили территорию в живое полотно для сообщений о климате, помогая местным жителям понять сложные экологические вопросы через визуальные истории. Числа подтверждают это: за прошедшее время десятки тысяч людей взаимодействовали с этими проектами, и определенно наблюдался заметный рост поддержки экологических инициатив со стороны сообщества с тех пор, как такие художественные мероприятия стали регулярными. Что делает эти сотрудничества столь успешными, так это естественная связь между творческим самовыражением и реальными экологическими проблемами, распространяя идеи устойчивого развития гораздо дальше, чем могли бы достичь каждая из сторон по отдельности.
Кейсы: Сокращение воздействия через инновационное искусство
Инсталяции Томаса Дамбо из переработанных материалов в виде троллей
Скульптуры троллей Томаса Дамбо, сделанные из деревянных обрезков, пластиковых бутылок и других ненужных предметов, действительно вдохновили воображение людей по всему миру. Особенность его работ заключается в том, что, выглядя потрясающе, они также рассказывают людям о том, какую вторую жизнь можно дать старым вещам. Большинство этих гигантских троллей появляются в лесах, парках и вдоль пеших троп, где их неожиданно для себя обнаруживают любители природы. Люди с удовольствием делятся фотографиями в интернете и участвуют в мероприятиях, связанных с этими инсталляциями. Местные власти провели исследование после установки этих произведений искусства и обнаружили интересный факт: у жителей заметно повысился уровень осведомленности о переработке отходов и защите окружающей среды. Кроме того, соседи начали больше общаться друг с другом по вопросам устойчивого развития. Это доказывает, что творческие проекты, подобные проектам Дамбо, могут стать причиной реальных изменений как в нашем мире, так и в наших сообществах.
Проект Морского Змея из 30 000 Бутылок Nip
То, что изначально выглядело просто еще одной проблемой, связанной с пластиковыми отходами, превратилось в нечто удивительное, когда художники проявили творческий подход к использованию этих 30 000 старых бутылок. Они превратили весь этот мусор в гигантскую скульптуру морского змея, которая теперь возвышается там, производя настолько сильное впечатление, что заставляет каждого прохожего остановиться. Прохожие не могут не задумываться, как вообще могло кому-то прийти в голову создать нечто подобное из переработанных материалов. К процессу также привлекли местных жителей, которые сами собирали бутылки и посещали мастер-классы, где узнавали о правильных методах переработки. После завершения проекта в окрестностях произошли заметные изменения — меньше бутылок стало попадать на свалки. Согласно некоторым сообщениям, уровень переработки даже увеличился примерно на 15% после того, как люди увидели, во что можно превратить обычный мусор. Иногда искусство действительно может сыграть свою роль, заставляя людей по-другому взглянуть на воздействие, которое они оказывают на окружающую среду.
Скульптуры PalmettoPride по предотвращению загрязнения окружающей среды отходами
Совместно с художниками, такими как Джим Свейм, PalmettoPride устанавливает экологические скульптуры по всему штату Южная Каролина, чтобы решить проблему мусора. Эти инсталляции появляются в неожиданных местах по всему штату, демонстрируя наглядные предупреждения о последствиям накопления пластиковых отходов. Организация проводит различные образовательные программы, связанные с этими произведениями искусства, и ей удалось заставить тысячи людей задуматься о том, как их действия влияют на окружающую среду. Местные школы приводят учеников, чтобы посмотреть на скульптуры, а местные сообщества организуют экскурсии, во время которых дети могут прикасаться к скульптурам и взаимодействовать с ними, изучая правильные методы утилизации отходов. PalmettoPride отмечает, что в районах, где установлены эти скульптуры, проблема мусора сократилась примерно на 30 процентов, что позволяет предположить, что сочетание искусства и экологических сообщений работает намного эффективнее, чем просто установка предупреждающих знаков.
Общественное искусство как инструмент экологического образования
Повышение осознанности через интерактивные инсталляции
Интерактивные скульптуры действительно способствуют обсуждению вопросов устойчивого развития и происходящего с нашей окружающей средой. Эти художественные произведения приносят больше, чем просто эстетическое удовольствие, — они заставляют задуматься и инициируют дискуссии. Возьмем, к примеру, крутые скульптуры, использующие AR-технологии или датчики движения, чтобы показать, как загрязнение влияет на всех нас. Один из хороших примеров — масштабные инсталляции, где люди могут увидеть свой собственный углеродный след, отображаемый прямо перед ними. Исследования показывают, что такие установки действительно изменяют поведение людей. В местах, где установлены такие произведения искусства, после их появления отмечают улучшение привычек в отношении переработки отходов и снижение потребления энергии. Особенность этих работ в том, что они побуждают к немедленным действиям, а не просто позволяют людям наблюдать издалека.
Скульптуры, подчеркивающие потерю биоразнообразия
Скульптуры могут рассказать истории лучше, чем слова, особенно когда речь идет о том, насколько плохи становятся условия для дикой природы и природных пространств. Многие художники включают символы в свои работы, чтобы показать, насколько хрупкими являются наши экосистемы, надеясь, что люди достаточно позаботятся об этом, чтобы предпринять какие-то действия. Возьмем, к примеру, те работы, где редкие животные стоят одни в пустых ландшафтах. Они производят сильное эмоциональное воздействие, потому что мы видим происходящее собственными глазами. Когда скульпторы сосредотачиваются на существах, почти исчезнувших с Земли, они помогают нам понять, почему так важно сохранять леса и океаны. Исследования показывают, что искусство действительно может изменить мнение людей по вопросам охраны природы. Люди начинают жертвовать деньги на защиту диких мест после просмотра определенных инсталляций. Учитывая, что по оценкам ученых, около миллиона видов живых существ могут исчезнуть в ближайшее время, такие художественные высказывания напоминают всем, почему забота о природе не должна откладываться на завтра.
О преодолении трудностей в создании устойчивых скульптур
Прочность и устойчивость к погодным условиям в зеленых материалах
Создание устойчивых скульптур связано с реальными трудностями, когда речь идет об их долговечности в различных погодных условиях. Правда в том, что многие экологически чистные материалы просто не так хорошо сохраняются со временем, как традиционные материалы, которые художники использовали ранее. Однако в последнее время в науке о материалах произошли некоторые захватывающие разработки, которые начинают решать эту проблему. Современные скульпторы экспериментируют с новыми материалами, например, со специальными композитными смесями и органическими веществами, специально созданными для выдерживания суровых внешних условий. Например, удивительные работы, изготовленные из переработанных металлов, смешанных с другими веществами, или более новые биоразлагаемые композиты, которые довольно устойчивы к воздействию дождя и солнечных лучей. Хотя эти материалы требуют дополнительного тестирования в разных климатах, они определенно дают надежду на создание долговечного искусства без вреда для окружающей среды. Сейчас наблюдается заметная смена подхода художников к своей работе, поскольку экологичные альтернативы становятся все более жизнеспособным вариантом.
Взвешивание художественной концепции с экологической ответственностью
Современные художники сталкиваются с проблемой сохранения своей творческой индивидуальности и в то же время стремления к экологической ответственности. Это сложная ситуация, требующая компромиссов и творческого подхода к решению проблем. Многие творцы обнаруживают, что переход к экологичным методам открывает новые возможности вместо ограничения их возможностей. Например, использование остатков древесины или переработанных металлических деталей в их работах часто вдохновляет на новые идеи. Джим Свейм рассказывает о том, как устойчивое творчество направляет художников на пути, которыми они обычно не пошли бы, создавая неожиданные формы самовыражения. Когда художникам удается совместить свои творческие цели с экологическими ценностями, это демонстрирует истинное мастерство в их ремесле и способствует развитию дискуссий об устойчивом развитии в мире искусства.