EN
Материалы имеют значение: экологические затраты скульптурных материалов
Традиционные против устойчивых материалов для скульптуры
Бронза, мрамор и смола всегда были популярным выбором для скульптур благодаря своей прочности и привлекательному внешнему виду. Но есть и обратная сторона, которую нельзя игнорировать. Добыча этих материалов из земли и их переработка создают большое количество выбросов углерода, разрушают среду обитания и истощают природные ресурсы. В свою очередь, художники начинают обращаться к экологически чистым материалам, таким как переработанные металлы и биоразлагаемая глина. Почему эти альтернативы лучше? Во-первых, они оставляют меньший углеродный след, поскольку нет необходимости постоянно добывать новые ресурсы, а во-вторых, способствуют уменьшению объема отходов на свалках. Например, использование переработанного металла позволяет сэкономить около трех четвертей энергии, необходимой для производства нового металла из сырой руды. Международное энергетическое агентство отмечает, что переход на такие экологически чистые материалы может значительно снизить воздействие на окружающую среду при создании скульптур просто за счет общего сокращения потребления ресурсов.
Скрытый эффект пенных материалов в искусстве (стиропор и цветочная пена)
Художники любят работать с пенопластом, таким как пенополистирол и флористическая пена, потому что его очень легко резать и придавать форму, что делает его идеальным для больших инсталляций и гигантских скульптур из пенополистирола, которые мы иногда видим в галереях. Но у всей этой креативности есть и темная сторона. Возьмем, к примеру, пенополистирол — он просто лежит вечно, так как не разлагается естественным образом, попадая в наши океаны и поля, где вызывает серьезные проблемы. Большинство людей не осознают, насколько плоха ситуация с переработкой. По данным Агентства по охране окружающей среды, перерабатывается чуть более 1% всего пенополистирола в год. Однако некоторые прогрессивные художники начали переходить на более экологичные материалы. Некоторые скульпторы теперь используют пену на растительной основе, которая разлагается естественным образом, а другие экспериментируют с использованием вторичной древесины или бумажной массы. Такой подход помогает сохранить художественную инновационность, не оставляя после себя горы токсичных отходов.
Камень и металл: долговечность против добычи ресурсов
Художники работали с камнем и металлом с древних времен, потому что эти материалы вечны и великолепны, когда их вырезают или придают им форму. По сравнению с другими материалами, они не требуют частого ремонта или замены, поэтому в долгосрочной перспективе создают меньше мусора. Но у этой истории есть и другая сторона. Добыча этих природных ресурсов не проходит бесследно для планеты. Когда компании добывают камень или металлы, уничтожаются целые экосистемы, загрязняются реки и воздух, а также в атмосферу выбрасывается огромное количество углерода. Например, добыча металлов: Агентство по охране окружающей среды США на самом деле указало, что эта отрасль относится к одним из главных источников токсичных выбросов в Америке. Однако некоторые творческие люди начинают по-другому взглянуть на ситуацию. Теперь все больше скульпторов отдают предпочтение переработанным материалам. Перепрофилируя уже существующие материалы, они уменьшают ущерб, наносимый окружающей среде из-за постоянной добычи новых ресурсов.
Углеродный след производства публичного искусства
Энергоемкие процессы изготовления
Создание больших скульптур обычно требует энергоемких процессов, таких как литье и сварка, которые потребляют много энергии. Эти методы играют большую роль в углеродном следе при создании произведений общественного искусства по всему городу. Возьмем, к примеру, литье металла: когда художники переплавляют бронзу или сталь, им необходимо разогревать печи до нескольких тысяч градусов по Фаренгейту, при этом обычно сжигается уголь или природный газ. Числа также рассказывают довольно красноречивую историю. Только одно литье металла выбрасывает в атмосферу более 600 миллионов метрических тонн CO2 ежегодно, согласно различным отраслевым исследованиям, включая данные государственных агентств. Однако художники и мастера сейчас ищут более экологичные альтернативы. Некоторые мастерские начали экспериментировать с технологией холодной сварки, для которой не требуется нагрев, а другие тестируют печи, работающие на солнечной энергии, для небольших отливок. Эти инновации пока не могут полностью заменить традиционные методы, но они определенно указывают путь к будущему, в котором монументальное искусство не будет наносить такой ущерб окружающей среде.
Транспортные проблемы для крупномасштабных работ
Перемещение тяжелых скульптур — непростая задача, которая оставляет значительный след на окружающей среде. Когда большие объекты перевозятся с одного места на другое, они потребляют тонны топлива и выбрасывают в атмосферу большое количество вредных веществ. Возьмем, к примеру, гигантскую инсталляцию «Hollow Men», установленную на территории университета штата Калифорния в Лонг-Бич. Доставка этой конструкции на место была практически логистическим кошмаром из-за ее огромных размеров и веса. Весь процесс также сопровождается серьезным углеродным загрязнением, так как требует привлечения специальной техники, поскольку обычные грузовики не подходят для перевозки подобных монстров. Однако ситуация начинает меняться благодаря внедрению новых технологий. Некоторые компании экспериментируют с гибридными грузовиками и даже полностью электрическими моделями для транспортных нужд. Также растет интерес к использованию железнодорожных сетей при возможности вместо автомобильных перевозок. Эти изменения могут привести к реальному снижению экологической стоимости перемещения таких гигантских художественных объектов.
Кейс: Многоконтинентальное путешествие гранитной скульптуры
Возьмем историю гигантской гранитной скульптуры, которая прошла через несколько континентов, прежде чем обрела свое место в городском парке. Вся поездка началась на карьере, где добывался камень, прошла через различные этапы распиловки и формирования, а затем наконец достигла пункта назначения после нескольких длительных перевозок. Более пристальное рассмотрение того, как она попала туда, показывает, сколько углерода выделяется при перемещении тяжелых художественных произведений по всему миру, особенно если сравнивать морские перевозки с самолетами, которые потребляют гораздо больше топлива. То, что мы узнали, отслеживая эти путешествия, говорит о том, что художники и городские планировщики должны иначе подходить к выбору материалов. Вместо импорта камней из другой стороны земного шара, возможно, подойдут вполне подходящие местные породы. А те самые большие скульптуры? Возможно, их лучше размещать ближе к месту добычи, а не перемещать между странами. Города, желающие устанавливать общественное искусство, могли бы сэкономить деньги и ресурсы планеты, изначально рассматривая такие практичные альтернативы.
Локальное экологическое нарушение
Воздействие на экосистему постоянных установок
Установка постоянных скульптур часто изменяет местные экосистемы так, как люди не всегда задумываются об этом. Художественные объекты выглядят великолепно, но нарушают среду обитания, когда мы привносим инородные материалы и изменяем рельеф местности. Возьмем, к примеру, большие скульптуры из пенополистирола, которые иногда устанавливают в уязвимых районах. Они разрушают среду обитания и влияют на растения и животных, живущих там. Некоторые исследования показывают, что использование небольших скульптур или же изделий из материалов, которые естественным образом разлагаются, может помочь снизить эти проблемы. Все больше художников начинают выбирать места, которые гармонично вписываются в существующий ландшафт, а не противостоят ему. И многие переходят на более экологичные материалы. Идея довольно проста: создавать искусство, которое вписывается в природу, а не разрушает её.
Временные выставки против долгосрочных последствий
Экологическая стоимость временных выставок обычно сохраняется дольше, чем это осознает большинство людей, иногда достигая или даже превышая уровень воздействия постоянных экспозиций. Конечно, такие выставки не оставляют необратимых следов на ландшафте, но вся эта работа по монтажу, демонтажу после окончания мероприятия и утилизации ненужных материалов создают реальные проблемы для окружающей среды и производят огромное количество мусора. Исследования показывают, что краткосрочные выставки действительно производят значительное количество отходов, в основном из-за того, что организаторы часто используют одноразовые материалы — от указателей до витрин. Однако некоторые музеи и галереи начинают сопротивляться этой тенденции. Все больше выставочных площадок прибегают к использованию подержанных материалов, сдают оборудование в аренду вместо покупки нового и разрабатывают экспозиции с учетом возможности повторного использования еще на стадии планирования. Такой подход помогает сократить объем отходов и позволяет учреждениям проводить интересные мероприятия без значительных финансовых затрат.
Парадокс Solo Cup: искусство на тему отходов, создающее отходы
Искусство, созданное из мусора, например скульптуры, полностью построенные из одноразовых стаканчиков, создает настоящее противоречие. С одной стороны, такие произведения заставляют людей задуматься о проблемах мусора, с которыми мы сталкиваемся ежедневно. Но подождите, некоторые люди указывают, что эти самые инсталляции могут на самом деле производить еще больше отходов, чем помогать их устранять. Посетители выставок, рассматривающие такие произведения искусства, часто испытывают замешательство, пытаясь понять, является ли само по себе экологичным искусством или же это просто еще одна форма загрязнения. Художники, стремящиеся донести сильные экологические сообщения, не усугубляя ситуацию, в последнее время начали экспериментировать с различными подходами. Некоторые собирают уже использованные материалы для своих проектов. Другие разрабатывают работы, которые после демонстрации можно снова поместить в контейнеры для переработки. Несколько мастеров даже создают произведения, которые со временем естественным образом разлагаются на улице в течение месяцев или лет. Цель здесь заключается не просто в обсуждении проблем отходов, а в их переживании на каждом этапе творческого процесса.
Инновации в экологически ориентированной скульптуре
Биоразлагаемые материалы: От пенообразного глиняного состава до микелия
Художники все чаще обращаются к биоразлагаемым материалам, исследуя более экологичные способы создания скульптур. Пенопластовая глина и мицелий выделяются среди этих вариантов, обеспечивая экологичные альтернативы, которые по-прежнему хорошо работают с художественной точки зрения. Например, пенопластовая глина позволяет скульпторам проявлять большую креативность, при этом они знают, что их работы со временем естественным образом разложатся, уменьшая объем отходов, поступающих на свалки. Некоторые художники начали экспериментировать с мицелием, который получают из грибов, создавая детализированные работы, которые буквально разрушаются со временем. Такой подход полностью соответствует тому, чего хотят многие современные мастера — экологической ответственности без ущерба для качества или оригинальности. Кроме того, использование таких материалов открывает новые возможности для временных инсталляций и произведений на открытом воздухе, которые не оставляют постоянных проблем с мусором.
Солнечные Кинетические Инсталляции
Кинетические скульптуры, работающие на солнечной энергии, меняют наше представление о зеленом искусстве, соединяя креативность с решениями на основе чистой энергии. Принцип их работы довольно интересен — днем панели собирают солнечный свет, а затем накопленная энергия используется для движения частей ночью или в любой момент, когда заряда достаточно. Недавно появились по-настоящему удивительные проекты, например, большие подвижные художественные инсталляции, установленные на крышах зданий в городах по всей Европе. Вокруг них собираются люди, обсуждающие как художественную ценность этих объектов, так и размышления о собственном влиянии на планету. По мере постоянного совершенствования солнечных технологий, художники находят новые способы использовать этот возобновляемый ресурс в своем творчестве. В ближайшее время мы можем увидеть еще больше интерактивных инсталляций, которые не только выглядят впечатляюще, но и способствуют повышению экологической осведомленности, не навязывая свое мнение.
Искусственные рифовые скульптуры: Соединение искусства с сохранением природы
Когда художники начинают строить рифы под водой, на пересечении креативности и сохранения природы происходит нечто по-настоящему удивительное. Эти искусственные конструкции выглядят как настоящие коралловые образования и действительно помогают популяциям рыб восстановиться после многих лет ущерба от рыболовства и загрязнения. Например, знаменитые затопленные статуи у побережья Мексики стали домом для различных морских существ со временем. Вокруг них теперь кипит жизнь, которой там раньше не было. Особенность этого подхода заключается в сочетании красоты и функциональности. Произведения искусства, вместо того чтобы просто находиться в галереях, размещаются в океане, где они одновременно восстанавливают поврежденные среды обитания и обучают людей морским экосистемам через непосредственный опыт, а не только через учебники.