EN
Преобразяващата сила на общественото изкуство Загради
Създаване на обща идентичност и гражданска гордост
Скулптурите на обществено изкуство наистина помагат за формиране на чувство за обща идентичност и засилване на гражданската гордост в различни квартали. Проучвания показват, че градовете, където хората могат да видят много обществено изкуство, обикновено имат по-силни общностни връзки и по-голяма местна гордост. Тези творби често представляват онова, което е най-важно за хората там, като действат почти като начало на разговор за важни въпроси, пред които е изправен районът. Вземете например проекта „Градове побратими“, който събира художници от различни среди, за да създадат творби, подчертаващи общи позиции между очевидно различни култури. Хората, които се чувстват свързани с тези творби, обикновено присъстват по-често на събрания в града и доброволчески дейности, създавайки приятелски цикъл на участие, който кара всеки да поиска да се включи. В най-добрия си вариант тези скулптури стават част от самия пейзаж, разказвайки истории за това къде сме били и накъде вървим, докато сближават съседи чрез споделена оценка на креативното изразяване.
Съдействие за социално взаимодействие в обществени пространства
Художествените скулптури, разположени в града, наистина помагат хората да се събират заедно в общите пространства. Когато градовете поставят тези произведения на изкуството там, където хората всъщност минават ежедневно, като паркове или наблизо до спирките за обществен транспорт, това обикновено привлича повече хора в тези райони и кара хората да спират и да разговарят. Проучвания показват, че когато скулптурите са проектирани така, че хората да могат да ги докосват или дори да се катерят по части от тях (като някои от онези големи метални скулптури в центъра), това предизвиква различни разговори между непознати, които иначе никога биха си поговорили. Тези видове арт инсталации включват общностите и по други начини. Вземете например онези ярки светлинни дисплеи, които променят цветовете си в зависимост от това колко хора стоят наблизо – наистина страхотно и определено кара хората да искат да видят какво става. Целият ефект всъщност е изумителен. Кварталите започват да изглеждат по-оживени като цяло, а жителите развиват по-силни връзки както със своите съграждани, така и с мястото, където живеят. Общественото изкуство понякога действа като магическа лепенка, която свързва различни групи хора, превръщайки скучните бетонни джунгли в приятни места за всички.
Проектиране с участието на общността
Включване на жители при избора на скулптури
Когато общностите участват в избирането на скулптури за обществени пространства, това наистина помага на хората да усещат собственост към тези произведения на изкуството. Включването на местни мнения гарантира, че творбите отразяват важните за хората тук неща, което създава по-силна връзка между жителите и околната им среда. Градове от цялата страна започват да използват работни групи и анкети, за да събират мнения от обикновените хора относно какво изкуство биха искали да виждат. Програмата „Изкуство на обществени места“ е добър пример – установено е, че когато обикновените граждани помагат при избора на скулптури, по-късно съществува по-голям ентусиазъм и интерес към тях. Художниците, които работят плътно с местните жители по време на създаването, обикновено правят по-добри творби, защото разбират какво говори към сърцето на дадено място. Местните художествени съвети потвърждават това отново и отново, като заявяват, че присъствието на гласовете на съседите прави голяма разлика при създаването на значимо публично изкуство, което издържа на изпитанието на времето.
Обратни връзки от публиката за всеобхватно изкуство
Включването на мнения от хората в общността прави голяма разлика при създаването на скулптури, които наистина говорят с всеки, живеещ там. Неща като анкети и онлайн дискусионни форуми позволяват на хората да споделят мисли през целия процес на създаване на публично изкуство, което помага на художниците да разберат какво е най-важно за различните групи. Когато градовете питат жителите какво мислят по време на планирането и изграждането на тези творби, обикновено има по-голям интерес и подкрепа от местните. Включването на групи като районни асоциации, училища и дори бизнеси дава на художниците по-добро представа какво трябва да означава произведението за различни възрастови групи и среди. Такъв подход води до скулптури, които наистина разказват историята на мястото, където се намират, а не просто до общи дизайни, забетонирани някъде, където никой вече не обръща внимание.
Исторически разкази чрез съвременни скулптури
Повторно използване на културни артефакти в инсталации
Преобразуването на стари културни артефакти в съвременни скулптури предлага наистина интересен начин да се запазят разказите от миналото, като едновременно с това се създава нещо напълно ново. Когато художниците работят с тези материали, те по същество свързват бившето с настоящето. Вижте онези големи инсталации в градските паркове, направени от счупена керамика или древни инструменти. Всеки елемент разказва за произхода си и добавя още един пласт към това, което хората знаят за историята на своя град. Участват и местните жители, защото виждането на познати обекти в преобразен вид прави миналото усещано като истинско и актуално. Повечето експерти по изкуството ще кажат на всеки, който попита, че тези скулптури правят повече от просто хубаво изглеждане. Те провокират разговори за събития от далечното минало и помагат на хората да се свържат с корените си. Тези творби не са просто приятни за окото. Те всъщност свързват различни епохи и насърчават хората да размишляват по-задълбочено за общите преживявания, които свързват поколенията.
Свързване на миналото и настоящето в градските ландшафти
Съвременните скулптури служат като мостове между вчера и днес, показвайки как общностите са се променили с течение на времето. Много градове поставят скулптури на места, където са се случили важни исторически събития. Тези творби стават теми за разговори както за местните жители, така и за туристите, напомняйки на всички откъде сме дошли. Някои общини създават специални хронологични скулптури, които показват старите сгради заедно с новите постройки точно до тях. Хората, които вървят из града, започват да забелязват тези връзки между това, което е било, и това, което е сега. Когато някой види статуя на стара железопътна гара, издигната до стъклен офисен блок, това го прави любопитен относно историята зад тези промени. Градовете с добре оформени скулптурни алеи обикновено привличат повече посетители, интересуващи се от тяхната история. Освен това хората, които може би обикновено не проявяват интерес към изкуството, сами се спират да разглеждат тези творби, като по този начин правят кварталите по-оживени и пълни с истории, които чакат да бъдат открити.
Икономическа и културна възстанова
Развитие на местния туризъм чрез скулптурни алеи
Скулптурните алеи функционират много добре като туристически атракции и обикновено допринасят за подобряване на местната икономика. Градовете, които създават такива маршрути, обикновено отбелязват увеличение на броя посетители, което показва колко привлекателни могат да бъдат тези разходки изкуство. Когато градовете разполагат интересни скулптури в различни квартали, това не само визуално подобрява цялата зона, но и насочва туристите покрай магазини, кафенета и други места, където те биха могли да похарчат пари. Доклади за туризма всъщност потвърждават, че когато общностите инвестират в публично изкуство, получават реална финансова възвръщаемост, тъй като съвременните пътници търсят автентични културни преживявания, а не просто стандартно разглеждане на забележителности. Вземете например Остин, където Скулптурната разходка е станала толкова популярна, че местните предприятия докладват постоянен поток от клиенти, които спират наблизо след като видят експонатите.
Развитие на креативни икономики в градски райони
Когато градовете инсталират скулптури с публично изкуство по града, те всъщност задвижват местната творческа икономика, без дори да осъзнават това. Вземете места като Остин или Берлин, където уличното изкуство и инсталациите са станали част от ежедневието – тези локации привличат художници от цял свят, които искат да покажат своите творби. Какво се случва след това? Появяват се нови работни места в дизайн студия, отварят се галерии наблизо и изведнъж целият квартал започва да изглежда икономически по-различно. Някои проучвания показват, че районите със силно представено изкуство наблюдават ръст на имотните цени, както и пристигане на туристи, търсещи уникални преживявания. Вижте какво се случи по време на Скулптурния симпозиум Туваик, организиран от Рияд Арт миналата година. Събитието превърна празни парцели в задължителни за посещение дестинации за една нощ. Хората се стичаха там не само заради самото изкуство, а защото то създаде нещо специално в общността, което парите не могат да купят.
Изследвания на случаи при скулптурни проекти с фокус върху общността
Обектът на IRS в Ковингтън преосмислен като художествен център
Това как Ковингтън превърна старата си сграда на IRS в оживено място за обществено изкуство наистина показва какво се случва, когато общностите насочат вниманието си към творчески проекти за урбанизация. Мястото вдъхна нов живот на целия квартал, като привлича хора не само от целия град, но и посетители отвън, което значително стимулира местната икономика. Заведенията и магазините в близост докладват за увеличен брой клиенти, които влизат през вратите им напоследък, а продажбите са нараснали забележимо след като скулптурите бяха разположени около града. Анализът на случилото се в Ковингтън прави напълно очевидно, че преосмислянето на пространствата чрез изкуство наистина върши чудеса за ангажирането на хората с градовете им и за укрепването на тези квартали като икономически по-силни места за живеене.
Моделът за глобално-локално сътрудничество на симпозиума Туваик
Симпозиумът Туваик събира художници от Саудитска Арабия и други страни, за да създават публични арт инсталации, които наистина влизат в резонанс с хора от всякакви среди. Участниците често споменават как общуването между култури по време на събитието подобрява самото изкуство, като същевременно изгражда истински връзки между създателите. Когато скулптори от различни части на света работят рамо до рамо с местни таланти в Ер-Рияд, това променя художествената сцена на града и предлага ценно преживяване за всеки, който планира подобни проекти, целящи смесване на глобални идеи с локални истории. Онова, което прави това събитие специално, е неговата способност да превръща скулптурите в начало на разговор между общности, както и да стимулира бизнеса на местните художници и занаятчии, които участват в тези съвместни усилия.
Дарената колекция на UTSA като образователен катализатор
UTSA превърна дарената скулптурна колекция в нещо много повече от просто изложено изкуство. Колекцията сега играе ключова роля в образованието, отваряйки врати за студенти от кампуса и хора от местния район. Това, което прави тази колекция специална, е, че тя работи едновременно по два начина – представлява красива художествена творба, но също така служи като практически материал за занятия. Преподаватели, които са включили тези скулптури в своите курсове, съобщават за реални промени в атмосферата в класната стая. Студентите се включват повече, когато могат физически да докосват и взаимодействат с творбите, вместо просто да гледат снимки в учебниците. Като вплита скулптурата директно в обучението на студентите, UTSA показва как излагането на истинско изкуство не само прави уроците по-интересни, но всъщност помага за формиране на младите умове към креативно мислене и художествено изразяване.
Бъдещи посоки за градските инициативи в изкуството
Интегриране на технологията с традиционната скулптура
Когато технологията се среща с традиционната скулптура, се случва нещо доста впечатляващо. Художниците вече създават инсталации, с които хората всъщност взаимодействат, като тези произведения се променят в зависимост от начина, по който публиката реагира на тях. Вземете например разширената реалност – някои скулптури оживяват чрез цифрови наслагвания, които се появяват на екрани на смартфони, превръщайки статични обекти в преживявания, които обучават, докато забавляват. Възможностите непрекъснато растат с появата на нови технологии. Отбелязвано е музеите да имат по-дълги престои и повече повторни посещения, когато изложбите включват такива технологични елементи. В бъдеще е ясно, че общественото изкуство ще продължи да еволюира в увлекателни посоки, при които физическите материали се сливат с цифрови подобрения по начини, които едва започваме да си представяме.
Разширяване на достъпността чрез модулни инсталации
Модулните художествени инсталации предлагат нещо специално, когато става въпрос за по-достъпно обществено изкуство. Красивото при тези проекти е, че позволяват на хората буквално да докоснат произведението, да го променят, може би дори да добавят собствени елементи, така че крайният резултат истински да разказва истории от съседството. Когато общностите могат да експериментират с външния вид или развитието на една инсталация във времето, хората започват да влагат част от себе си в изкуството. Този вид лично участие укрепва връзките между жителите и техната среда. Градове като Портланд и Чикаго са видели от първа ръка как предоставянето на достъп до общественото изкуство създава пространства, в които всеки се чувства добре дошъл, а не само посетителите на галерийни откривания. Когато обикновените граждани имат възможност да допринесат за това какво се появява по стените и улиците, това означава много повече от просто красиви картини, окачени навсякъде из града. Хората развиват истинска привързаност към местата, когато сами са участвали в създаването им, което води до най-различни интересни разговори, случващи се точно на явно място.