EN
O poder transformador da arte pública Esculturas
Creando unha identidade compartida e orgullo cívico
As esculturas de arte pública axudan moito a construír un sentimento de identidade compartida e a reforzar o orgullo cívico en diferentes veciñados. Os estudos indican que as vilas onde as persoas poden ver moita arte pública tenden a ter conexións comunitarias máis fortes e un maior orgullo local. Estas obras adoitan representar aquilo que máis importa á xente do lugar, actuando case como iniciadoras de conversas sobre cuestións importantes que afectan a zona. Tome o exemplo do proxecto Cidades Irmás, que reúne artistas de diferentes orixes para crear obras que destacan os puntos en común entre culturas aparentemente distintas. As persoas que se senten conectadas con estas obras participan xeralmente máis nas reunións municipais e en actividades de voluntariado, creando así un bo ciclo de participación que anima a todos a involucrarse. Nos seus mellores momentos, estas esculturas convértense nunha parte da paisaxe mesma, contando historias sobre de onde viñemos e cara onde imos, ao tempo que achegan aos veciños a través do aprecio compartido pola expresión creativa.
Promover a interacción social en espazos públicos
As esculturas artísticas colocadas ao redor da vila realmente axudan a unir á xente en espazos compartidos. Cando as cidades pon estas obras de arte onde a xente pasa a diario, como parques ou preto de paradas de transporte, tende a atraer máis xente a esas zonas e fai que a xente se detenha a conversar. A investigación amosa que cando as esculturas están deseñadas para que a xente poida tocalas ou incluso subirse a algunhas partes (como algunhas desas grandes de metal no centro), créanse todo tipo de conversas entre estraños que doutra forma nunca falarián. Este tipo de instalacións tamén implican ás comunidades de distintas maneiras. Téndense en conta aquelas mostras de luz coloridas que cambian de cor dependendo do número de persoas que estean preto —moi chulas e sen dúbida fan que a xente queira ver o que está a pasar. O efecto conxunto é bastante sorprendente na verdade. Os barrios comezan a sentirse máis animados en xeral, e os veciños desenvolven lazos máis profundos cos seus concidadáns e cos lugares nos que viven. A arte pública funciona ás veces coma unha cola mágica, unindo grupos diversos de xente mentres converte selvas de cemento aburridas en lugares acolledores para todos.
Procesos de Deseño Dirigidos pola Comunidade
Involucrar aos Veciños na Selección de Esculturas
Cando as comunidades se involucran na escolla de esculturas para espazos públicos, axuda moito a que a xente se sinta propietaria desas obras de arte. Recibir opinións locais garante que as pezas reflicten o que importa á xente aquí, o que crea conexións máis fortes entre os residentes e o seu entorno. As cidades de todo o país comezaron a usar talleres e enquisas para recoller opinións de persoas comúns sobre que tipo de arte queren ver. Téñase como exemplo o programa Art in Public Places, que descubriu que cando cidadáns comúns axudan a escoller esculturas, hai máis entusiasmo e interese por elas posteriormente. Os artistas que traballan de preto cos veciños durante a creación tenden a facer pezas mellor porque entenden o que toca o corazón dun lugar. As beiras locais de arte tamén o corroboran, dicindo repetidamente que ter voces do barrio na mesa fai toda a diferenza na creación de arte público significativo que resista o paso do tempo.
Bucles de Retroalimentación Pública para Arte Inclusivo
Recibir aportacións de persoas da comunidade fai toda a diferenza cando se crean esculturas que realmente representan a todos os que viven alí. Ferramentas como enquisas e foros de debate en liña permiten que a xente comparta as súas opinións durante todo o proceso de creación de arte público, o que axuda aos artistas a entender o que é máis importante para diferentes grupos. Cando as vilas preguntan aos veciños a súa opinión durante o planeamento e construción destas pezas, adoita haber máis interese e apoio por parte da poboación local. Incluír grupos como asociacións de veciños, escolas e incluso empresas dá aos artistas unha mellor idea do significado que a obra de arte debería ter para diferentes idades e orixes. Este tipo de enfoque leva a esculturas que realmente contan a historia do lugar onde están ubicadas, non simplemente deseños xenéricos colocados en cemento nalgún sitio ao que xa ninguén presta atención.
Narrativas Históricas a Través de Esculturas Modernas
Reutilización de Obxectos Culturais en Instalacións
Transformar obxectos culturais antigos en esculturas modernas ofrece unha maneira moi interesante de manter vivas as historias do pasado ao tempo que se crea algo completamente novo. Cando os artistas traballan con estes materiais, basicamente están conectando o que era co que é agora. Observa aquelas grandes instalacións en parques urbanos feitas con cerámica rota ou ferramentas antigas. Cada peza conta de onde veñen e engade unha capa máis ao que a xente sabe sobre a historia da súa vila. A xente local tamén se involucra porque ver obxectos familiares transformados fai que o pasado pareza real e relevante. A maioría dos expertos en arte dirálle a calquera que pregunte que este tipo de esculturas fan máis que simplemente verse ben. Inician conversas sobre cousas que aconteceron hai moito tempo e axudan á xente a conectar cos seus orixes. Estas obras non son só bonitas de ver tampouco. De feito, conectan diferentes épocas e animan á xente a pensar máis profundamente sobre as experiencias comúns que unen ás xeracións.
Conectando o pasado e o presente nas paisaxes urbanas
As esculturas modernas actúan como pontes entre o onte e o hoxe, amosando como as comunidades cambiaron co paso do tempo. Moitas cidades instalan esculturas en lugares onde aconteceron feitos importantes da historia. Estas pezas convértense en temas de conversa para veciños e turistas por igual, lembrando a todos de onde viñemos. Algúns concellos crean esculturas especiais en forma de liña temporal que amosan edificios antigos xunto a novos desenvolvementos ao seu carón. As persoas que camiñan pola cidade comezan a percibir estas conexións entre o que era e o que é agora. Cando alguén ve unha estatua dunha antiga estación de tren xusto ao lado dun arranxadoiros de cristal, isto fai que se pregunte polo conto dos cambios ocorridos. As cidades con boas rutas esculturais adoitan atraer máis visitantes interesados na súa historia. Ademais, a xente que normalmente non se interesa polo arte acaba parándose a observar estas obras, facendo que os barrios parezan máis vivos e cheos de historias agardando ser descubertas.
Revitalización Económica e Cultural
Impulso ao Turismo Local a través de Rutas Escultóricas
As rutas escultóricas funcionan moi ben como atracción turística e adoitan impulsar tamén as economías locais. As vilas que establecen estas rutas normalmente observan un maior número de visitantes, o que amosa o atractivo que teñen estes paseos artísticos. Cando as cidades colocan esculturas interesantes en diferentes barrios, mellora a apariencia visual de toda a zona e, ao mesmo tempo, leva aos turistas a pasar por diante de tendas, cafeterías e outros lugares onde poderían gastar diñeiro. Os informes turísticos apoian isto, mostrando que cando as comunidades invierten en arte pública, obténse un retorno financeiro real, xa que os viaxeiros actuais buscan experiencias culturais auténticas e non simplemente visitas turísticas convencionais. Tome-se por exemplo Austin, onde a Ruta Escultórica se fixo tan popular que as empresas locais informan dun fluxo constante de clientes que chegan despois de ver as instalacións.
Fomento das Economías Creativas nas Áreas Urbanas
Cando as cidades instalan esculturas de arte pública arredor da vila, en realidade están impulsando as economías creativas locais sen sequera darno conta. Tomen lugares como Austin ou Berlín onde a arte urbana e instalacións se converteron nunha parte da vida diaria: estes lugares atraen artistas de todo o mundo que queren amosar o seu traballo. Que ocorre despois? Aparecen máis empregos en estudios de deseño, ábranse galerías nas proximidades e, de súpeto, todo o barrio comeza a sentirse diferente economicamente. Algúns estudos amosan que as zonas con forte presenza artística ven subir os prezos das propiedades, ademais de atraer turistas que buscan esas experiencias únicas. Mire o que ocorreu durante o Simposio de Escultura Tuwaiq organizado por Riyadh Art o ano pasado. O evento converteu terrenos baleiros en destinos obrigados de xeito case inmediato. A xente acorreu alí non só pola arte en si, senón porque creou algo especial na comunidade que o diñeiro non pode mercar.
Estudos de caso en proxectos comunitarios de escultura
A sede da IRS de Covington reinxenierada como centro artístico
O xeito en que Covington converteu o seu antigo edificio da IRS nun lugar animado para a arte pública amosa claramente o que ocorre cando as comunidades se centran en proxectos creativos para o desenvolvemento urbano. O lugar deu nova vida a todo o barrio ao tempo que atrae persoas de toda a cidade e tamén visitantes de fóra, o que supuxo un gran impulso para a economía local. Os restaurantes e tendas das proximidades rexistraron un aumento no número de clientes que entran polas súas portas nos últimos tempos, e as vendas aumentaron de forma notable desde que se instalaron as esculturas arredor da cidade. Ao observar o que aconteceu en Covington, é moi evidente que repensar os espazos mediante a arte funciona marabillosamente ben para implicar á xente nas súas cidades e para facer que eses barrios sexan lugares economicamente máis fortes onde vivir.
O modelo de colaboración global-local do Symposium Tuwaiq
O Simposio Tuwaiq reúne artistas de Arabia Saudita e outros países para crear instalacións de arte público que conectan verdadeiramente con persoas de todas as orixes. Os participantes mencionan a miúdo como o diálogo entre culturas durante o evento mellora a propia obra de arte, ao tempo que constrúe conexións auténticas entre os creadores. Cando escultores de diferentes partes do mundo traballan xunto ao talento local en Riad, transforma a escena artística da cidade e ofrece algo valioso para calquera que planea proxectos semellantes que queren combinar ideas globais con historias locais. O que fai especial a este evento é a súa capacidade de converter esculturas en iniciadores de conversa entre comunidades, ademais axuda a impulsar o negocio dos artistas e artesáns locais que participan nestes esforzos colaborativos.
A Colección Doada da UTSA como Catalizador Educativo
A UTSA converteu unha colección de esculturas doada en algo moito máis que simple arte en exhibición. Esta colección desempeña agora un papel fundamental na educación, abrindo portas para estudantes do campus e tamén para persoas da zona local. O que fai especial a esta colección é que funciona simultaneamente en dúas direccións: é arte bonita pero tamén serve como material práctico para as clases. Os profesores que integraron estas esculturas nos seus cursos informan de cambios reais nas dinámicas das aulas. Os estudantes involúcранse máis cando poden tocar e interactuar coas pezas en vez de limitarse a mirar imaxes nos libros de texto. Ao integrar directamente a escultura no que os estudantes aprenden, a UTSA amosa como o contacto con arte real non só fai as leccións máis interesantes, senón que ademais axuda a formar mentes novas cara ao pensamento creativo e á expresión artística.
Direccións futuras para iniciativas de arte cívica
Integración da tecnoloxía coa escultura tradicional
Cando a tecnoloxía se encontra coa escultura tradicional, ocorre algo moi interesante. Os artistas crean agora instalacións nas que as persoas interactúan realmente coa obra, e estas pezas cambian segundo a forma en que a xente reacciona ante elas. Tomemos, por exemplo, a realidade aumentada. Algúns esculturas cobran vida con superposicións dixitais que aparecen a través das pantallas dos teléfonos intelixentes, convertendo obxectos estáticos en experiencias que ensinan mentres entretén. As posibilidades non deixan de crecer a medida que van aparecendo novas tecnoloxías. Vimos como os museos rexistran estadas máis longas e máis visitas repetidas cando as súas exposicións inclúen este tipo de elementos tecnolóxicos. De cara ao futuro, parece claro que a arte pública seguirá evolucionando en direccións emocionantes onde os materiais físicos se fusionarán con melloras dixitais de formas que aínda estamos empezando a imaxinar.
Ampliando o acceso mediante instalacións modulares
As instalacións artísticas modulares ofrecen algo especial cando se trata de facer que a arte pública sexa máis accesible. A beleza destes deseños é que permiten á xente interactuar directamente coa obra, axustala, e incluso engadir os seus propios toques para que a peza final conte realmente historias do veciñado. Cando as comunidades poden xogar co aspecto ou co crecemento dunha instalación ao longo do tempo, comezan a integrar parte de si mesmas na arte. Este tipo de toque persoal constrúe conexións máis fortes entre os residentes e o seu entorno. Cidades como Portland e Chicago comprobaron en primeira persoa como abrir o acceso á arte pública crea espazos nos que todos se senten benvidos, non só os asistentes habituais a inauguracións de galerías. Permitir que cidadáns comúns axuden a dar forma ao que se expón nas paredes e rúas significa algo máis que ter imaxes bonitas colgadas pola cidade. As persoas desenvolven afeccións reais cara aos lugares cando teñen un papel na súa creación, o que leva a todo tipo de conversas interesantes que ocorren á vista de todos.