EN
Os materiais importan: custos ambientais dos medios escultóricos
Materiais escultóricos tradicionais fronte aos sostiños
O bronce, o mármol e a resina sempre foron opcións populares para esculturas grazas á súa durabilidade e ao seu bon aspecto. Pero hai un inconveniente que non podemos ignorar: extraer estes materiais do chan e procesalos xera moitas emisións de carbono, destrúe hábitats e esgota os recursos naturais. Por outro lado, os artistas están comezando a recorrer a opcións ecolóxicas como metais reciclados e arxila biodegradable. Que fai que estas alternativas sexan mellor? En xeral, deixan unha pegada de carbono menor xa que non necesitamos extraer recursos novos constantemente; ademais, axudan a manter os residuos fóra dos vertedoiros. Tómese por exemplo o metal reciclado, que aforra case tres cuartas partes da enerxía necesaria para fabricar metal novo a partir de minerais brancos. A Agencia Internacional da Enerxía indica que cambiar a estes materiais máis verdes podería reducir considerablemente o impacto ambiental da creación de esculturas simplemente usando menos recursos en xeral.
O impacto oculto da arte baseada en espuma (poliestireno e espuma floral)
Os artistas adoran traballar con materiais de espuma como o poliestireno e a espuma floral porque son moi fáciles de cortar e moldear, o que os fai perfectos para instalacións grandes e aquelas esculturas masivas de poliestireno que ás veces vemos nas galerías. Pero hai un lado oscuro nesta creatividade. O poliestireno, por exemplo, permanece durante anos sen descomporse de forma natural, acabando nos nosos océanos e campos onde causa problemas graves. A maioría da xente non se dá conta de como é malo o sistema de reciclaxe. A Axencia de Protección Ambiental informa que apenas máis do 1% de todo o poliestireno se recicla cada ano. Algúns artistas inovadores comezaron a cambiar a opcións máis ecolóxicas. Algunhos escultores usan agora espumas baseadas en plantas que se descompoñen de forma natural, mentres que outros experimentan con madeira recuperada ou pasta de papel. Este cambio axuda a manter viva a innovación artística sen deixar atrás montañas de residuos tóxicos.
Pedra e Metal: Lonxitude fronte á Extracción de Recursos
Os artistas traballaron coa pedra e o metal dende tempos antigos porque estes materiais duran para sempre e teñen un aspecto impresionante cando están tallados ou modelados. Non precisan moita reparación nin substitución en comparación con outras cousas, polo que en realidade xeran menos lixo a longo prazo. Pero hai outro lado nesta historia. Extraer estes materiais brutos da terra non é precisamente bo para o planeta tampouco. Cando as empresas extraen pedra ou minan metais, destrúense ecosistemas enteiros, contíminanse ríos e aire, e libéranse toneladas de carbono á atmosfera. Tomemos por exemplo a minería de metais: a EPA fixo notar que esta industria está entre os principais responsables de emisións tóxicas en toda América. Porén, algúns creativos comezan a repensar isto. Cada vez máis escultores prefiren usar materiais recuperados. Ao reutilizar o que xa existe, reducen todos os danos ambientais causados ao extraer constantemente novos recursos do noso planeta.
Pegada de carbono da produción de arte pública
Procesos de fabricación intensivos en enerxía
A creación de esculturas grandes require normalmente procesos que consomen moita enerxía, como a fundición e a soldadura, que gastan unha gran cantidade de potencia. Estes métodos teñen un papel importante na pegada de carbono da creación de obras de arte público en torno á cidade. Por exemplo, na fundición de metais, cando os artistas funden bronce ou acero, necesitan elevar as fornalles a miles de graos Fahrenheit, queimando normalmente carbón ou gas natural no proceso. Os números tamén amosan unha historia significativa: segundo diversos estudos do sector, incluídos datos de axencias gobernamentais, só a fundición de metais emite máis de 600 millóns de toneladas métricas de CO2 cada ano. Non obstante, artistas e fabricantes están comezando a buscar alternativas máis ecolóxicas. Algúns talleres comezaron a experimentar con técnicas de soldadura fría que non requiren calor, mentres que outros proban fornos alimentados por enerxía solar para fundicións máis pequenas. Aínda que estas innovacións quizais non substitúan completamente os métodos tradicionais por agora, sen dúbida apuntan cara a un futuro no que o arte monumental non teña un custo ambiental tan elevado.
Desafíos de transporte para obras a grande escala
Mover esculturas pesadas non é unha tarefa sinxela e deixa unha forte marca no medio ambiente. Cando pezas grandes se envían dun lugar a outro, consomen toneladas de combustible e emiten unha cantidade considerable de gases ao longo do camiño. Tome por exemplo a enorme instalación "Hollow Men" que está no campus da Cal State Long Beach. Levar esa peza ata alí foi basicamente unha pesadilla logística debido ao seu tamaño e peso considerables. Todo este proceso tamén xera unha contaminación por carbono significativa, xa que é necesario traer maquinaria especializada e os camións convencionais non son suficientes para algo tan grande. Pero as cousas están comezando a cambiar agora grazas á aparición de novas tecnoloxías. Algúns fabricantes están experimentando con camións híbridos e incluso modelos totalmente eléctricos para satisfacer as necesidades de transporte. Tamén existe un interese crecente en utilizar redes ferroviarias sempre que sexa posible no canto do transporte por estrada. Estes cambios poden significar que finalmente vexamos unha redución real do custo ambiental asociado ao movemento destas pezas de arte gigantes.
Estudo de Caso: A Xira Multicontinental da Escultura de Granito
Imaxina a historia dunha escultura masiva de granito que viaxou a través de varios continentes antes de atopar o seu lar nun parque urbano. Todo o percorrido comezou na canleira onde se extraiu a pedra, continuou a través de varias fases de corte e moldado, e finalmente chegou ao seu destino tras varios transportes de longa distancia. Observar detidamente como chegou alí amosa o volume de carbono que se libera ao mover pezas de arte pesadas arredor do globo, especialmente ao comparar o transporte mariño con avións, que queiman moita combustible. O que aprendemos ao rastrexar estes viaxes suxire que artistas e urbanistas deberían repensar as súas eleccións de materiais. En vez de importar rochas desde a outra punta do mundo, talvez as pedras locais funcionasen igual de ben. E aquelas esculturas grandes? Quizais necesiten quedarse máis preto de casa en vez de ir saltando entre países. As cidades que queiran instalar arte pública poderían aforrar diñeiro e recursos planetarios considerando estas alternativas prácticas dende o principio.
Perturbación ambiental específica do sitio
Impacto ecosistémico das instalacións permanentes
Colocar esculturas permanentes modifica a miúdo os ecosistemas locais de xeitos nos que a xente non sempre pensa. As obras de arte vense ben, pero alteran os hábitats cando introducimos materiais estráños e remodelamos o terreo. Pense nas grandes esculturas de núcleo de espuma que a xente pon ás veces en zonas sensibles. Estas fragmentan os hábitats e afectan ás plantas e animais que viven alí. Algúns estudos suxiren que esculturas máis pequenas ou feitas con materiais que se degradan de forma natural axudan a reducir estes problemas. Cada vez máis artistas comezan a escoller lugares que traballen co que xa existe no entorno en vez de opoñérselle. E moitos están pasando a materiais máis ecolóxicos agora. A idea é sinxela: facer arte que se integre na natureza en vez de danala.
Exposicións temporais fronte a pegadas duradeiras
O custo ambiental das exposicións temporais tende a perdurar máis do que a maioría da xente pensa, ás veces igualando ou incluso superando o que deixan as instalacións permanentes. É certo que non marcan a paisaxe para sempre, pero todo ese traballo de montaxe, desmontaxe posterior e a xestión dos obxectos que xa ninguén quere crea problemas reais para o territorio e xera toneladas de lixo. Estudos amosan que estas mostras a curto prazo producen en realidade unha cantidade considerable de residuos, sobre todo porque moitos organizadores dependen de elementos descartables para todo, desde sinais ata vitrinas. Aínda así, algúns museos e galerías están comezando a loitar contra esta tendencia. Un número cada vez maior de espazos recorren a suministros de segunda man, alugan equipos no canto de mercar cousas novas e deseñan exposicións pensando dende o inicio na súa reutilización. Este enfoque axuda a reducir os residuos mentres permite que as institucións presenten mostras interesantes sen esgotar o seu orzamento.
O paradoxo do vaso Solo: arte temática sobre residuos que crea residuos
A arte feita con lixo, como esculturas construídas completamente con vasos Solo, crea un verdadeiro dilema. Por unha banda, estas obras fan que a xente reflexione sobre os problemas de lixo cos que convivimos cada día. Pero agardade, algúns apuntan que estas mesmas instalacións poderían en realidade xerar máis residuos dos que axudan a eliminar. As persoas que ven estas exposicións adoitan confundirse sobre se a arte en si é ecolóxica ou só outra forma de contaminación. Os artistas que intentan transmitir mensaxes ambientais contundentes sen empeorar as cousas comezaron a experimentar con diferentes enfoques recentemente. Algunhas recollen obxectos xa usados para os seus proxectos. Outras deseñan obras que poden devolverse aos contenedores de reciclaxe despois da súa exhibición. Algúns incluso crean pezas pensadas para descomporse de xeito natural ao longo de meses ou anos no exterior. O obxectivo aquí non é só falar dos problemas de residuos, senón vivilos a través de cada paso do proceso creativo.
Innovacións na escultura ecolóxica
Materiais biodegradables: da arxila de espuma ao micelio
Os artistas están recorrendo cada vez máis a materiais biodegradables ao explorar formas máis ecolóxicas de crear esculturas. A arxila de espuma e o micelio destacan entre estas opcións, ofrecendo alternativas ecolóxicas que seguen funcionando ben artisticamente. Tome a arxila de espuma, por exemplo, permite aos escultores ser moi creativos sabendo que as súas obras acabarán descomponéndose soas, reducindo os residuos que van aos vertedoiros. Algúns artistas comezaron a experimentar co micelio, que procede dos fungos, para facer pezas detalladas que literalmente se podrecen despois dun tempo. Esta aproximación encaixa perfectamente co que moitos creadores queren hoxe en día: responsabilidade ambiental sen sacrificar calidade ou orixinalidade. Ademais, o uso destes materiais abre novas posibilidades para instalacións temporais e obras ao aire libre que non deixan problemas de lixo permanente.
Instalacións cinéticas con enerxía solar
As esculturas cinéticas impulsadas polo sol están a cambiar o que pensamos sobre a arte ecolóxica, combinando creatividade con solucións de enerxía limpa. O funcionamento destas pezas é bastante interesante: capturan a luz solar a través de paneis durante o día e despois utilizan esa enerxía almacenada para facer mover partes pola noite ou sempre que haxa carga suficiente. Recientemente xurdiron algúns proxectos impresionantes, como esas grandes obras móviles instaladas en techos de edificios en cidades de toda Europa. A xente reúnese arredor delas, falando tanto do seu valor artístico como do xeito en que as obriga a reflexionar sobre o seu propio impacto no planeta. Conforme a tecnoloxía solar mellora constantemente, os artistas están atopando novas formas de incorporar este recurso renovable nas súas obras. É probable que vexamos emerxer moitas máis instalacións interactivas en breve, que non só se veñan ben senón que tamén axuden a concienciar sobre o noso medio ambiente sen resultar sermonadoras.
Esculturas de recifes artificiais: unindo arte e conservación
Cando os artistas comezan a construír recifes baixo a auga, algo realmente impresionante ocorre no cruce entre creatividade e conservación da natureza. Estas estruturas artificiais parecen formacións reais de coral e realmente axudan á recuperación das poboacións de peixes despois de anos de danos causados pola pesca e a contaminación. Tome, por exemplo, aquelas famosas estatuas submersas preto da costa de México que co tempo se converteron en lar de todo tipo de criaturas mariñas. A zona arredor delas está agora chea de vida que antes non estaba alí. O que fai especial este enfoque é o modo en que combina beleza e función. En vez de limitarse a estar exposta en galerías, a obra de arte débese despregar no océano onde realiza un traballo dobre: restaura hábitats danados e, ao mesmo tempo, ensina á xente sobre os ambientes mariños mediante experiencias directas e non só a través de libros de texto.