EN
Den omvandlande kraften i offentlig konst Sculpturer
Skapande av gemensam identitet och medborgerlig stolthet
Offentliga konstskulpturer bidrar verkligen till att skapa en känsla av gemensamt identitet och stärker den lokala stoltheten i olika kvarter. Studier visar att städer där människor kan se mycket offentlig konst ofta har starkare gemenskapsband och större lokal stolthet. Dessa verk representerar ofta det som är viktigast för invånarna, och fungerar nästan som diskussionsstartare om viktiga frågor som rör området. Ta till exempel Sister Cities-projektet, som förenar konstnärer från olika bakgrunder för att skapa verk som lyfter fram gemensamma värderingar mellan till synes olika kulturer. Människor som känner en koppling till dessa konstverk deltar oftare vid kommunala möten och ideella aktiviteter, vilket skapar en positiv spiral av engagemang där fler vill delta. I sin bästa form blir dessa skulpturer en del av landskapet i sig, berättar historier om var vi har varit och vart vi är på väg, och för samman grannar genom gemensam uppskattning av kreativt uttryck.
Uppmuntra social interaktion i offentliga utrymmen
Konstskulpturer placerade runt om i staden bidrar verkligen till att föra människor samman i gemensamma utrymmen. När städer sätter upp dessa konstverk där folk faktiskt går dagligen, som i parker eller nära kollektivtrafikplatser, tenderar det att locka fler till dessa områden och få människor att stanna och prata. Forskning visar att när skulpturerna är designade så att människor kan ta på dem eller till och med klättra på vissa delar (som vissa av de stora metallskulpturerna i centrum), uppstår alla typer av konversationer mellan främlingar som annars aldrig skulle ha pratat med varandra. Denna typ av installationer involverar också samhällen på olika sätt. Ta till exempel de färgglada ljusinstallationer som ändrar färg beroende på hur många personer som står i närheten – väldigt coolt och får definitivt folk att vilja undersöka vad som händer. Hela effekten är egentligen fantastisk. Kvarter börjar kännas livligare i stort sett, och boende utvecklar starkare band till både sina medmänniskor och till de platser de bor på. Offentlig konst fungerar ibland som en magisk lim, som håller ihop olika grupper samtidigt som den förvandlar trista betongdjungler till välkomnande platser för alla.
Community-Driven Designprocesser
Inkludera boende i valet av skulpturer
När samhällen involverar sig i att välja skulpturer till offentliga platser bidrar det verkligen till att människor känner att de äger konstverken. Att ta med lokala åsikter säkerställer att konstverken speglar det som betyder något för folk här, vilket skapar starkare kopplingar mellan invånarna och deras omgivning. Städer över hela landet har börjat använda workshops och enkäter för att samla in synpunkter från vanliga medborgare om vilken typ av konst de vill se. Ta till exempel programmet Konst i offentliga miljöer – de har upptäckt att när vanliga medborgare hjälper till att välja skulpturer uppstår det mer entusiasm och intresse för dem senare. Konstnärer som arbetar nära lokala invånare under skapandeprocessen tenderar att skapa bättre verk eftersom de förstår vad som rör platsens hjärta. Lokala konstråd stödjer också detta genom att upprepade gånger säga att att ha grannskapsröster vid bordet gör all skillnad när det gäller att skapa meningsfull offentlig konst som består över tid.
Offentliga återkopplingsloopar för inkluderande konst
Att ta in input från personer i samhället gör stor skillnad när man skapar skulpturer som verkligen talar till alla som bor där. Saker som enkäter och online-diskussionsforum gör att folk kan dela med sig av sina tankar under hela processen med att skapa offentlig konst, vilket hjälper konstnärer att förstå vad som är viktigast för olika grupper. När städer frågar invånarna om deras åsikter under planering och byggande av dessa verk, tenderar det att finnas större intresse och stöd från lokalbefolkningen. Genom att involvera grupper som kvarterföreningar, skolor och till och med företag får konstnärer en bättre förståelse för vad konstverket bör betyda för olika åldrar och bakgrunder. Denna typ av tillvägagångssätt leder till skulpturer som verkligen berättar historien om den plats de befinner sig på, inte bara generiska designlösningar instoppade i cement någonstans där ingen bryr sig längre.
Historiska berättelser genom moderna skulpturer
Återanvändning av kulturella artefakter i installationer
Att ta gamla kulturföremål och förvandla dem till moderna skulpturer erbjuder ett riktigt intressant sätt att hålla historier från det förflutna vid liv samtidigt som man skapar något helt nytt. När konstnärer arbetar med dessa material kopplar de i grund och botten det som var med det som är nu. Titta på de stora installationerna i stadsparkerna som är gjorda av trasig keramik eller forntida verktyg. Varje del berättar var den kommer ifrån och lägger till ytterligare ett lager till vad människor vet om sin orts historia. Lokala invånare blir också involverade, eftersom att se bekanta föremål förvandlade gör det förflutna levande och relevant. De flesta konstkunniga hävdar att denna typ av skulpturer gör mer än att bara se bra ut. De inleder samtal om händelser långt tillbaka i tiden och hjälper människor att koppla an till sina rötter. Dessa verk är inte heller bara vackra att titta på. De knyter faktiskt samman olika epoker och uppmuntrar människor att fundera djupare över de gemensamma erfarenheter som binder generationer samman.
Förbinda det förflutna och nutid i stadsmiljöer
Modern konstskulpturer fungerar som broar mellan igår och idag och visar hur samhällen har förändrats över tid. Många städer placerar ut skulpturer på platser där viktiga händelser ägde rum i historien. Dessa verk blir samtalsämnen för både inhemska invånare och turister och påminner alla om varifrån vi kommit. Vissa kommuner skapar särskilda tidslinjeskulpturer som visar gamla byggnader sida vid sida med nya utvecklingar precis bredvid. Personer som går genom staden börjar lägga märke till dessa kopplingar mellan vad som var och vad som är idag. När någon ser en staty av en gammal järnvägsstation stående bredvid ett glasbyggt kontorshus väcks nyfikenheten om historien bakom dessa förändringar. Städer med bra skulpturstigar tenderar att locka fler besökare intresserade av deras historia. Dessutom finner personer som annars kanske inte bryr sig om konst sig själva stanna för att titta på dessa verk, vilket får kvarteren att kännas mer levande och fulla av berättelser som väntar på att upptäckas.
Ekonomisk och kulturell revitalisering
Främjande av lokal turism genom skulpturstigar
Skulpturstigar fungerar mycket bra som turistmagneter och har ofta positiv effekt på den lokala ekonomin. Städer som satsar på sådana stigar ser oftast ökad tillströmning av besökare, vilket visar hur attraktiva dessa konstpromenader kan vara. När städer placerar intressanta skulpturer i olika kvarter förbättras helhetsutseendet av området, samtidigt som turister ledes förbi butiker, caféer och andra platser där de kan lämna pengar. Turismrapporter bekräftar faktiskt att när samhällen investerar i offentlig konst får de reella ekonomiska avkastningar, eftersom moderna resenärer söker autentiska kulturella upplevelser snarare än generell sightseeing. Ta till exempel Austin, där Sculpture Walk blivit så populär att lokala företag rapporterar en stadig ström av kunder som stannar till efter att ha besökt installationerna.
Främjande av kreativa ekonomier i urbana områden
När städer installerar offentliga konstskulpturer runt om i staden kickstartar de faktiskt lokala kreativa ekonomier utan att ens inse det. Ta platser som Austin eller Berlin där gatukonst och installationer har blivit en del av vardagen – dessa platser lockar artister från hela världen som vill visa upp sitt arbete. Vad händer sedan? Fler arbetstillfällen uppstår på designstudior, gallerier öppnas i närheten, och plötsligt börjar hela kvarteret kännas ekonomiskt annorlunda. Vissa studier visar att områden med stark konstnärlig närvaro också ser bostadspriser stiga, och turister börjar komma för att söka efter unika upplevelser. Titta på vad som hände under Tuwaiq Sculpture Symposium som organiserades av Riyadh Art förra året. Evenemanget förvandlade tomma tomter till destinationsbesök över en natt. Människor strömmade dit inte bara för konsten i sig, utan för att den skapade något speciellt i samhället – något som pengar inte kan köpa.
Fallstudier i communityinriktade skulpturprojekt
Covingtons IRS-anläggning omvandlad till konstnärligt centrum
Sättet som Covington förvandlade sin gamla IRS-byggnad till en livlig plats för offentlig konst visar tydligt vad som kan hända när samhällen satsar på kreativa projekt för stadens utveckling. Platsen har gett nytt liv åt hela kvarteret och dragit till sig besökare från hela staden samt från områden utanför, vilket givit den lokala ekonomin en rejäl skjuts framåt. Restauranger och butiker i närheten rapporterar att fler kunder passerar deras dörrar numera, och försäljningen har ökat märkbart sedan skulpturerna reste sig runt om i staden. När man ser vad som skett i Covington blir det uppenbart att att tänka nytt kring utrymmen genom konst faktiskt ger fantastiska resultat när det gäller att engagera människor i sina städer och göra grannskapen till ekonomiskt starkare platser att leva i.
Tuwaiq-symposiets modell för globalt-lokal samverkan
Tuwaiq-symposiet samlar konstnärer från Saudiarabien och andra länder för att skapa offentliga konstinstallationer som verkligen skapar kontakt med människor från alla bakgrunder. Deltagare nämner ofta hur kulturbaserade samtal under evenemanget förbättrar konstverken själva, samtidigt som de bygger upp äkta kopplingar mellan skaparna. När skulptörer från olika delar av världen arbetar sida vid sida med lokal talang i Riyad omvandlas stadens konstscen och erbjuds något värdefullt för alla som planerar liknande projekt där man vill kombinera globala idéer med lokala berättelser. Vad som gör detta evenemang speciellt är dess förmåga att förvandla skulpturer till diskussionsstartare mellan olika grupperingar, samt att det hjälper till att öka affärerna för lokala konstnärer och hantverkare som deltar i dessa samarbetsinsatser.
UTSAs donerade samling som utbildningskatalysator
UTSA har förvandlat en donation av skulptursamling till något mycket mer än bara konst på display. Samlingen spelar nu en central roll i utbildningen och öppnar dörrar för studenter på campus men också för personer i den lokala miljön. Vad som gör denna samling särskilt är att den fungerar på två sätt samtidigt – det är vacker konst men fungerar även som praktiskt material i undervisningen. Lärare som integrerat dessa skulpturer i sina kurser rapporterar att de sett verkliga förändringar i klassrumsdynamiken. Studenter engagerar sig mer när de faktiskt kan ta på och interagera med objekten istället för att bara titta på bilder i läroböcker. Genom att integrera skulptur direkt i studenternas lärande visar UTSA hur kontakt med riktig konst inte bara gör lektionerna mer intressanta, utan faktiskt hjälper till att forma unga människors kreativa tänkande och konstnärliga uttryck.
Framtida riktningar för civila konstinitiativ
Att integrera teknik med traditionell skulptur
När teknik möter traditionell skulptur händer något riktigt coolt. Konstnärer skapar idag installationer där människor faktiskt interagerar med verket, och dessa verk förändras beroende på hur besökarna reagerar på dem. Ta till exempel ökad verklighet. Vissa skulpturer får liv genom digitala överlägg som visas via smartphoneskärmar, vilket omvandlar statiska objekt till upplevelser som både utbildar och underhåller. Möjligheterna växer hela tiden allteftersom nya teknologier dyker upp. Museer rapporterar redan längre besökstider och fler återkommande besök när utställningar innehåller dessa tekniska inslag. Framtiden tyder på att offentlig konst kommer att fortsätta utvecklas i spännande riktningar där fysiska material smälter samman med digitala förbättringar på sätt vi knappt börjat föreställa oss.
Utöka tillgängligheten genom modulära installationer
Modulära konstinstallationer erbjuder något speciellt när det gäller att göra offentlig konst mer tillgänglig. Skönheten med dessa designlösningar är att de låter människor faktiskt ta i konstverket, justera det, kanske till och med lägga till egna inslag så att det slutgiltiga verket verkligen berättar historier från kvarteret. När samhällen kan leka med hur en installation ser ut eller utvecklas över tid börjar folk sätta in sig själva i konsten. Denna typ av personlig touch skapar starkare kopplingar mellan invånare och deras omgivning. Städer som Portland och Chicago har sett med egna ögon hur tillgång till offentlig konst skapar platser där alla känner sig välkomna, inte bara vanliga besökare på galas. Att låta vanliga medborgare hjälpa till att forma vad som sätts upp på väggar och gator betyder mer än bara vackra bilder som hänger runt i staden. Människor utvecklar riktiga bindningar till platser när de själva har deltagit i skapandet, och detta leder till alla möjliga intressanta samtal som sker direkt i öppenhet.