EN
Materialen spelar roll: Miljökostnader för skulpturmaterier
Traditionella kontra hållbara skulpturmaterier
Brons, marmor och resin har alltid varit populära val för skulpturer tack vare sin hållbarhet och fina utseende. Men det finns en nackdel vi inte kan bortse från. Att ta ut dessa material ur jorden och bearbeta dem skapar mycket koldioxidutsläpp, förstör ekosystem och förbrukar naturresurser. Å andra sidan börjar konstnärer vända sig till miljövänliga alternativ som återvunna metaller och biologiskt nedbrytbar lera. Vad gör att dessa alternativ är bättre? Jo, de lämnar generellt ett mindre koldioxidavtryck eftersom vi inte hela tiden behöver gräva upp nya råvaror, och dessutom bidrar de till att hålla avfall borta från sophantering. Ta till exempel återvunnen metall – den sparar ungefär tre fjärdedelar av den energi som krävs för att tillverka ny metall från råmalm. Enligt Internationella energiorganet kan övergången till dessa grönare material minska den miljömässiga påfrestningen från skulpturframställning avsevärt genom att helt enkelt använda färre resurser totalt sett.
Den dolda påverkan av konst baserad på skum (styrofoam och blomsterskum)
Konstnärer älskar att arbeta med skummaterial som styrofoam och blomsterskum eftersom det är så lätt att skära och forma, vilket gör dem perfekta för stora installationer och de imponerande styrofoamskulpturer vi ibland ser på gallerier. Men all denna kreativitet har en mörk sida. Ta styrofoam – det ligger kvar i evigheter eftersom det inte bryts ner naturligt, och hamnar i våra oceaner och fält där det orsakar allvarliga problem. De flesta är inte medvetna om hur dålig återvinningssituationen egentligen är. Enligt Environmental Protection Agency återvinnas knappt mer än 1 % av allt styrofoam varje år. Några framåtsträvande konstnärer har dock börjat byta till miljövänligare alternativ. Några skulptörer använder nu växtbaserade skum som bryts ner naturligt, medan andra experimenterar med återvunnet trä eller pappersmassa istället. Denna förändring hjälper till att bibehålla konstnärlig innovation utan att lämna efter sig berg av giftigt avfall.
Sten och metall: Lång livslängd kontra resursutvinning
Konstnärer har arbetat med sten och metall sedan antika tider eftersom dessa material håller för evigt och ser fantastiska ut när de är skurna eller formade. De behöver inte lika mycket reparationer eller utskiften jämfört med annat, vilket faktiskt innebär att de genererar mindre avfall på lång sikt. Men det finns en annan sida av historien. Att ta ut dessa råmaterial ur jorden är inte heller helt förenligt med ett friskt ekosystem. När företag bryter sten eller gräver efter metaller förstörs hela ekosystem, vattendrag och luft förorenas, och enorma mängder koldioxid släpps ut i atmosfären. Ta till exempel metallbrytning – EPA har faktiskt påpekat att denna bransch rankas bland de största bidragsgivarna till toxiska utsläpp i USA. Men vissa kreativa individer börjar ompröva detta. Allt fler skulptörer föredrar nu att använda återvunna material. Genom att omvandla det som redan finns minskar de den miljöpåverkan som orsakas av att hela tiden ta ut nya resurser från vår planet.
Koldioxidavtryck från produktion av offentlig konst
Energikrävande tillverkningsprocesser
Att skapa stora skulpturer kräver vanligtvis energikrävande processer som gjutning och svetsning, vilket förbrukar mycket el. Dessa metoder spelar en stor roll för koldioxidavtrycket vid tillverkning av offentlig konst i städer. Ta till exempel metallgjutning – när konstnärer smälter ner brons eller stål måste de vrida upp ugnarna till tusentals grader Fahrenheit, vanligtvis genom att förbränna kol eller naturgas i processen. Siffrorna berättar också en tydlig historia. Enbart metallgjutning släpper ut över 600 miljoner metric ton CO2 varje år enligt olika branschstudier, inklusive data från myndigheter. Konstnärer och tillverkare söker nu efter mer miljövänliga alternativ. Vissa verkstäder har börjat experimentera med kallsvetsningstekniker som inte kräver värme alls, medan andra testar solpanelmatade ugnar för mindre gjutningar. Dessa innovationer kanske ännu inte helt kan ersätta traditionella metoder, men de pekar definitivt mot en framtid där monumentalkonst inte har en lika hög miljöpåverkan.
Transportutmaningar för storskaliga projekt
Att flytta tunga skulpturer är ingen enkel uppgift och lämnar ett stort avtryck på miljön. När stora konstverk skickas från ett ställe till ett annat förbränns enorma mängder bränsle och stora utsläpp släpps ut under färden. Ta till exempel den massiva installationen "Hollow Men" som står på Cal State Long Beachs campus. Att få dit det där föremålet var i princip ett logistiskt mareritt på grund av dess storlek och vikt. Hela processen genererar betydande koldioxidutsläpp också, eftersom specialutrustning måste tillföras och vanliga lastbilar inte duger för något så stort. Men nu börjar saker ändras med ny teknik som kommer in i bilden. Vissa företag experimenterar med hybridlastbilar och till och med helt elfordon för transportbehov. Det finns också ett växande intresse för att använda järnvägsnät närhelst det är möjligt istället för vägtransport. Dessa förändringar innebär att vi kanske slutligen kommer att se en verklig minskning av den miljömässiga kostnaden för att flytta dessa gigantiska konstverk.
Fallstudie: Granitskulpturens Färd över Flera Kontinenter
Ta berättelsen om en massiv granitskulptur som transporterades över flera kontinenter innan den fick sin plats i en stadspark. Hela resan började på stenbrotten där stenen utvanns, fortsatte genom olika steg av skärning och formning, och anlände slutligen till sin destination efter flera långväga transporter. En närmare titt på hur den kom dit visar hur mycket koldioxid som släpps ut när tunga konstverk förflyttas runt om i världen, särskilt vid jämförelse mellan sjötransporter och flyg som förbränner så mycket bränsle. Det vi har lärt oss från att spåra dessa resor tyder på att konstnärer och planerare bör tänka annorlunda kring materialval. Istället för att importera sten från andra sidan jordklotet kanske lokala stenar skulle fungera lika bra. Och de stora skulpturerna? Kanske borde de hålla sig närmare hemmet istället för att hoppa mellan länder. Städer som vill installera offentlig konst kan spara både pengar och planetens resurser genom att från början överväga dessa praktiska alternativ.
Platsspecifik miljöpåverkan
Ekosystempåverkan från permanenta installationer
Att sätta upp permanenta skulpturer förändrar ofta lokala ekosystem på sätt som människor inte alltid tänker på. Konstverk ser utmärkta ut, men de stör livsmiljöer när vi för in främmande material och omformar marken. Ta till exempel de stora skulpturerna i skumplast som ibland placeras i känsliga områden. De fragmenterar livsmiljöer och stör växter och djur som lever där. Vissa studier visar att mindre skulpturer eller sådana som är gjorda av material som bryts ner naturligt kan minska dessa problem. Allt fler konstnärer börjar nu välja platser som kompletterar det som redan finns, istället för att arbeta emot det. Och många byter till hållbarare material. Idén är egentligen enkel: skapa konst som passar in i naturen snarare än riv ut den.
Tillfälliga utställningar kontra beständiga avtryck
Den miljömässiga kostnaden för tillfälliga utställningar tenderar att kvarstå längre än de flesta inser, ibland motsvarande eller till och med överstigande den som permanenta installationer lämnar efter sig. Visserligen skadar de inte landskapet på lång sikt, men all den arbetsinsats som krävs för uppställning, nedmontering därefter och hanteringen av allt som ingen längre vill ha skapar reella problem för marken och genererar enorma mängder avfall. Studier visar att dessa kortare utställningar faktiskt producerar ganska mycket avfall, främst därför att så många arrangörer är beroende av engångsartiklar för allt från skyltar till montrar. Vissa museer och gallerier börjar dock vända sig mot denna trend. Allt fler platser använder andrahandsmaterial, hyr utrustning istället för att köpa nytt och planerar sina utställningar med återanvändning i åtanke redan från början. Detta tillvägagångssätt minskar avfallet samtidigt som det tillåter institutioner att genomföra intressanta visningar utan att överskrida budgeten.
Solo Cup-paradoxen: konst med avfallstema skapar avfall
Konst gjord av skräp, som skulpturer byggda helt av Solo Cups, skapar en riktig åla-eller-dö-situation. Å ena sidan får dessa verk människor att tänka på skräpproblem vi ställs inför dagligen. Men vänta nu – vissa påpekar att just dessa installationer faktiskt kan generera mer avfall än de hjälper till att eliminera. Besökare tenderar att bli förvirrade över om konsten i sig är miljövänlig eller bara en annan form av förorening. Konstnärer som försöker förmedla starka miljöbudskap utan att förvärra situationen har nyligen börjat experimentera med olika tillvägagångssätt. Vissa samlar in redan använda material till sina projekt. Andra designar verk som kan återföras till återvinningskärl efter utställningen. Några skapar till och med verk avsedda att brytas ner naturligt under månader eller år utomhus. Målet här är inte bara att prata om avfallsfrågor utan att leva dem genom varje steg i det kreativa processen.
Innovationer inom ekokonstnärlig skulptur
Biologiskt nedbrytbara material: Från skumlera till mycel
Konstnärer vänder sig alltmer mot biologiskt nedbrytbara material när de utforskar mer ekologiska sätt att skapa skulpturer. Skumlera och mycel sticker ut bland dessa alternativ och erbjuder miljövänliga lösningar som ändå fungerar väl konstnärligt. Ta till exempel skumlera, som gör att skulptörer kan vara mycket kreativa med vetskapen om att deras verk så småningom bryts ner naturligt, vilket minskar mängden avfall till fyllnadsplatser. Vissa konstnärer har börjat experimentera med mycel, som kommer från svampar, för att skapa detaljerade verk som bokstavligen ruttnar bort efter en tid. Detta tillvägagångssätt passar perfekt in i det många skapare strävar efter idag – miljöansvar utan att offra kvalitet eller originalitet. Dessutom öppnar användningen av sådana material upp nya möjligheter för tillfälliga installationer och utomhusverk som inte lämnar kvar permanenta avfallsproblem.
Solkraftdrivna kinetiska installationer
Kinetic skulpturer som drivs av solen förändrar vår uppfattning om grön konst genom att kombinera kreativitet med lösningar för ren energi. Sättet dessa verk fungerar på är faktiskt ganska fascinerande – de fångar solljus via paneler under dagen och använder sedan den lagrade energin för att få delar att röra sig på natten eller när det finns tillräckligt med laddning. Nyligen har flera imponerande projekt dykt upp, till exempel stora rörliga konstverk installerade på tak av byggnader i städer över hela Europa. Människor samlas runt dem och diskuterar både det konstnärliga värdet och hur det får dem att fundera över sin egen påverkan på planeten. Eftersom soltekniken hela tiden blir bättre hittar konstnärer nya sätt att integrera denna förnybara resurs i sina verk. Vi kan snart få se ännu fler interaktiva installationer som inte bara ser bra ut utan också hjälper till att sprida medvetenhet om vår miljö – utan att vara prångiga.
Skulpturer av artificiella rev: Konst som förenas med naturvård
När konstnärer börjar bygga rev under vattenytan sker något riktigt fantastiskt där kreativitet och naturvård möts. Dessa konstgjorda strukturer ser ut som riktiga korallformationer och bidrar faktiskt till att fiskpopulationer återhämtar sig efter årtionden av skador orsakade av fiske och föroreningar. Ta till exempel de berömda undervattensstatyerna nära Mexikos kust, som med tiden blivit hem för alla möjliga havslevande varelser. Området runt dem surrar nu av liv som inte fanns där tidigare. Vad som gör denna metod särskild är hur den kombinerar skönhet med funktion. Istället för att bara stå i gallerier placeras konstverken i havet där de har en dubbel funktion – att återställa skadade levnadsmiljöer och samtidigt lära människor om marina miljöer genom direkt upplevelse snarare än enbart genom läroböcker.